6. Le hasard dans les peintures de Francis Bacon
Je ne dessine pas. Je commence à faire toutes sortes de tâches. J’attends ce que j’appelle «l’accident»: la tache à partir de laquelle va partir le tableau. La tache c’est l’accident. Mais si on tient à l’accident, si on croit qu’on comprend l’accident, on va faire encore de l’illustration, car la tache ressemble toujours à […]
7. L’ontologie du ready-made : Porte-bouteilles de Duchamp
L’ontologie du ready-made a toujours un sens controversé par rapport à celle de l’art traditionnel. La Joconde de Vinci, par exemple, est une oeuvre qui repose sur le processus de la création, de virtuosité ou de savoir-faire de l’artiste. On ne questionne pas son statut son actualité, le moment auquel cette oeuvre existe. À l’inverse, […]
8. L’Esthétique de l’immersion : Blind Light d’Antony Gormley
Certaines oeuvres d’art contemporain nous donnent parfois des émotions troublantes, étranges, immersives, sans proposer aucun objet à voir ou à sentir. Il s’agit de dispositifs qui désorientent et déconditionnent des habitudes du spectateur. Parmi eux, nous pouvons remarquer l’installation Blind Light d’Antony Gormley (2007), qui conduit notre perception à de nouvelles découvertes sensorielles (1). Par […]
9. Conclusion
En réexaminant la notion du pluralisme des pratiques artistiques et des valeurs de Michaud, j’ai tenté de reconstruire la rationalité esthétique qui se manifeste à travers des argumentations spécifiques sur les qualités des oeuvres d’art. Il s’agit de l’analyse et de l’union des jeux de langage au sens wittgensteinien qui permet de rendre compte de […]
Le discours sur la physiognomonie
La physiognomonie traite du rapport entre les qualités intérieures et la figure extérieur. Tout l’extérieur est l’expression de l’intérieur. Toutes les qualités de l’âme et de l’Esprit s’expriment par quelques traits au dehors. La physiognomonie a été très connue au XIXe siècle, en particulier, avec les thèses du criminologue Lambroso sans son ouvrage L’Homme criminel. […]
Dubos sur la question de la sensibilité de l’art
La transformation de la sensibilité et du regard sur l’art au XVIII-ième siècle est inséparable du développement de la presse, des journaux qui s’adressent non pas à des spécialistes, non pas à des hommes politiques, mais à n’importe qui. Il s’agit de l’idée du public, un groupe différencié. Les salons constituent un exemple des espaces […]
Le Jugement Esthétique chez Kant
Qu’est-ce qu’il est le jugement esthétique et est ce qu’il y a la spécificité du jugement esthétique quand le jugement esthétique se rapportent à des œuvres d’art. Je vais aborder ces questions par les 4 positions essentielles du jugement esthétique chez Kant. Ce sont les ruptures avec la tradition de la théorie du jugement esthétique. […]
L’Esthétique de Leibniz, de Baumgarten et de Kant
Qui est le fondateur de l’esthétique et qu’est-ce qui est l’esthétique aujourd’hui ? L’esthétique est une approche philosophique proprement spéculative qui vient de l’Allemagne. En XVIIIe siècle, ce terme va pénétrer en France, en Italie et en Angleterre. A cette époque, beaucoup de philosophes sont passionnés par les questions sur le rapport entre les sentiments et […]
L’idée de l’Art Moderne chez Lessing
Pour aborder l’essence de l’esthétique, il faut se rappeler de la rivalité entre les français et les allemands sur la question de modernité. Pour les français, le paradigme de la réflexion sur l’art est la peinture, alors que pour les allemands, c’est le langage. Ce double paradigme en tant que l’art de l’image et l’art […]
La Beauté Idéale Chez Platon
Quelle est l’essence de la beauté ? Qu’est-ce que c’est la beauté idéale au sens platonicien du terme ? Quel est le rapport entre la beauté de Platon et l’art ? Je vais aborder ces questions par la métaphysique du beau de Platon. Chez Platon il existe une beauté réelle et supérieure dont le principe n’est pas dans […]