L’Esthétique de l’acte de désactivation
Le terme « désactivation » dans le titre reprend celui d’un texte Creazione et anarchia de Giorgio Agamben sur la notion d’acte de création dans un sens anarchique. Dans son œuvre, Agamben décrit une action désactivateur qui rend inopérantes les opérations du fonctionnel, du pragmatique et du nécessaire, ouvrant ainsi de nouvelles possibilités à l’être […]
Sur le sens esthétique de la vie
Dans son ouvrage Sur le sentiment tragique de la vie, Miguel de Unamuno parle de l’histoire tragique de la pensée humaine, consistant en la lutte entre la raison et la vie. Toute position d’accord et d’harmonie durable « entre la raison et la vie, entre la philosophie et la religion devient impossible » (1). La […]
La transformation du regard sur l’art au XVIIIème siècle
La transformation du regard sur l’art est inséparable du développement des espaces publiques qui présentaient les œuvres comme exposition dans les salons au XVIIIème siècle. Jusque-là, la peinture était faite pour être vue, mais pas pour être regardée comme nous la regardons aujourd’hui. Dans une église, le tableau était non seulement un objet du regard, […]
J. Lichtenstein sur la genèse de la notion de goût
J. Lichtenstein examine la transformation du jugement de goût ou le jugement esthétique. La question du goût est abordée dans les traités sur les manières, qualités morales, sociales etc. Baltasar Gracian, un jésuite espagnol, réfléchit sur la catégorie de « je ne sais quoi ». Cette expression apparaît dans la langue du XVIIème siècle pour distinguer pas […]
J. Lichtenstein sur le jugement esthétique
La réflexion sur le goût appartient à une tradition littéraire, rhétorique, mondaine. On trouve la réflexion sur le goût dans les traités sur les manières, alors que la réflexion sur l’esthétique est évidemment une problématique philosophique. La réflexion sur le goût participe toujours d’une réflexion sur la place de l’individu dans une société, dans un […]
1. Affronter l’art du « n’importe quoi »
La disparition de toute idée normative de l’art depuis l’ère de l’art conceptuel a ouvert des possibilités illimitées et une liberté totale de l’art contemporain. Tout le problème est de savoir en vertu de quoi juger une oeuvre sous la dénonciation de toute notion de qualité. Comment apprécier l’art du « n’importe quoi »? La […]
2. Les ruptures de l’art contemporain
Apparu après la seconde guerre mondiale, avec comme précurseur Marcel Duchamp, l’art contemporain est souvent méconnu ou incompris. Il ne laisse personne indifférent, suscitant passion, perplexité ou mépris allant parfois jusqu’à interroger sa légitimité. En se présentant comme un art expérimental, l’art contemporain transgresse des règles en perpétuelle innovation. Il recherche la rupture avec l’art […]
3. Comment juger l’art contemporain
Les polémiques autour de la valeur de l’art contemporain tournent toujours autour des critères esthétiques. Chaque pratique artistique obéit à des règles plus ou moins explicités à partir desquelles il est possible d’évaluer l’excellence des productions. Le problème qui découle de la considérable variation des pratiques artistiques de l’art contemporain, c’est qu’il y a trop […]
4. Les échelles d’appréciation de l’art contemporain
Un jour de février, suite à la visite de l’exposition de Jeff Koons au centre Pompidou, je m’assis dans une petite crêperie des environs et regardai par la fenêtre. « L’art est partout! », me suis-je soudain exclamé en observant la fontaine Stravinsky et ses sculptures excentriques, l’Église Saint-Merri connue par ses expositions d’art contemporain, […]
5. La Rationalisation esthétique de l’art contemporain
Parler de rationalité esthétique n’est pas simplement prononcer un verdict qu’une oeuvre d’art soit bonne ou mauvaise. Ce qui constitue le véritable jugement esthétique est le processus d’explicitation raisons valables pour justifier les qualités artistiques d’une oeuvre qu’on lui attribue. Dans l’art contemporain, chaque jeu de langage d’une pratique artistique définit les normes de ce […]