Эстетика акта де-активации
Термин «де-активация» в заглавии относится к концепции Creazione e anarchia Джорджио Агамбена, касающейся акта творения в анархическом смысле. В своей работе Агамбен описывает деактивирующее действие, которое делает операции функционального, прагматичного и необходимого недействующими, открывая перед человеком новые возможности. Это ещё один способ существования в непрерывном колебании без начала и конца. Понятия безсилия, бездействия и бедности, […]
Этика целого
В этой работе я рассмотрю вопрос, можем ли мы применять классические этические концепции к целому и способно ли человечество судить о своих действиях c целостной точки зрения. Точнее, я посмотрю, применимы ли утилитаризм Милля и деонтология Канта для оправдания действий, опираясь на единство вещей во времени и пространстве. В завершении, я определю проблематику традиционных моральных […]
«Костыли» здоровья
Человек стареет. С возрастом мы можем замечать определённые изменения в нашем теле, которые заменяют наш устоявшийся строй новыми привычками. Сначала это изменение воспринимается дисфункцией, ослаблением организма. В последствии, когда человек адаптируется и привыкает к новому «костылю» здоровья, то что ранее считалось неудобством, становится новой нормой. Отсюда возникает вопрос: а можем ли мы считать это нормой, […]
1. Противостоять искусству « чего угодно »
Исчезновение какого-либо нормативного представления об искусстве со времён эпохи концептуального искусства открыло неограниченные возможности и полную свободу современному искусству. Вся проблема в том, что мы не знаем на основании чего судить о произведении искусства при денонсиации какого-либо понятия качества произведения. Как оценить искусство «чего угодно»? Критика современного искусства часто происходит при отрицании искусства, которое проявляется […]
2. Разрывы современного искусства
Появившись после Второй мировой войны, с Марселем Дюшаном в качестве предшественника, современное искусство часто непризнанно или непонято. Оно никого не оставляет равнодушным, вызывая страсть, недоумение или презрение, доходя иногда до того, что ставит под сомнение свою легитимность. Преподнося себя как экспериментальное искусство, современное искусство нарушает правила постоянными инновациями. Оно ищет разрыв с традиционным искусством, как […]
3. Как судить о современном искусстве
Споры вокруг ценности современного искусства всегда вращаются вокруг эстетических критериев. Каждая художественная практика подчиняется более или менее чётким правилам, по которым можно оценить совершенство произведений. Проблема, возникающая из-за значительного разнообразия художественных практик в современном искусстве, заключается в том, что критериев слишком много, а значит, нет и легитимных критериев, систематизированных в соответствии со шкалой канона. Поэтому […]
4. Шкалы оценки современного искусства
Однажды в феврале, после посещения выставки Джеффа Кунса в Центре Помпиду в Париже, я сидел в небольшой блинной неподалёку и смотрел в окно. «Искусство повсюду! — воскликнул я, глядя на фонтан Стравинского и его эксцентричные скульптуры, на церковь Сен-Мерри, известную своими выставками современного искусства, и, наконец, на это гигантское граффити Chuuuttt! Тссссс! реализованное Жаном-Франсуа Перруа […]
5. Эстетическая рационализация современного искусства
Говорить об эстетической рациональности — это не просто выносить вердикт о том, что произведение искусства хорошее или плохое. То, что составляет настоящее эстетическое суждение, — это процесс объяснения веских причин, оправдывающих артистические качества которые приписываются произведению. В современном искусстве каждая языковая игра художественной практики определяет стандарты того, что она готова считать артистически значимым. Однако мы […]
6. Случайность в картинах Фрэнсиса Бэкона
Я не рисую. Я начинаю с разных пятен. Я жду того, что я называю «несчастным случаем»: пятна, с которого начнётся картина. Пятно — случайность. Но если нас волнует случайность, если мы верим, что понимаем случайность, мы всё равно будем делать иллюстрацию, потому что пятно всегда выглядит как нечто.Фрэнсис БЭКОН (1) Вот как Фрэнсис Бэкон объясняет […]
7. Онтология реди-мейда: сушилка для бутылок Дюшана
Онтология реди-мейда всегда имеет противоречивое значение по сравнению с традиционным искусством. Например, «Мона Лиза» да Винчи — это произведение, основанное на процессе творчества, виртуозности или ноу-хау художника. Мы не ставим под сомнение её статус, её актуальность, момент существования этой работы. И наоборот, сушилка для бутылок Дюшана, первый разрекламированный реди-мейд, реализованный не самим художником артистом (1). […]