Исчезновение какой-либо нормативной идеи искусства начиная с эпохи концептуального искусства открыло неограниченные возможности и полную свободу современному искусству. Основной вопрос заключается в том, чтобы знать на основании чего судить о произведении искусства в том время как денонсируется любое понятие качества произведения. Как оценить искусство «чего угодно»?
В следующих главах моей работы, я исследую кантианскую и юмовскую мысль о суждении вкуса, чтобы проследить расхождение между оценкой изящного искусства и современного искусства. Кроме того, моё исследование будет сосредоточено на аналитической эстетике Сибли, чтобы понять неэстетические аспекты, на которых мы можем базировать наше эстетическое суждение. Чтобы установить модель эстетической рационализации, я реконструирую понятие эстетических критериев Мишо, развивая тему автономных ценностей в разнообразии произведений искусства. Опираясь на работах Фрэнсиса Бэкона, Марселя Дюшана и Энтони Гормли, я буду использовать аргументативный дискурс о различении оценочных качеств современных произведений искусства. Моя идея эстетической рационализации должна, таким образом, сделать переход от вопроса «Как мы судим об искусстве?» к вопросу «Какие у нас критерии суждения искусства?» «. В связи с этим я не претендую на разработку исчерпывающего списка этих критериев, а скорее на создание схемы развития, которая откроет новые перспективы в оценке современных произведений.

1. Противостоять искусству « чего угодно »

Исчезновение какого-либо нормативного представления об искусстве со времён эпохи концептуального искусства открыло неограниченные возможности и полную свободу современному искусству. Вся проблема в том, что мы не знаем на основании чего судить о произведении искусства при денонсиации какого-либо понятия качества произведения. Как оценить искусство «чего угодно»? Критика современного искусства часто происходит при отрицании искусства, которое проявляется […]

2. Разрывы современного искусства

Появившись после Второй мировой войны, с Марселем Дюшаном в качестве предшественника, современное искусство часто непризнанно или непонято. Оно никого не оставляет равнодушным, вызывая страсть, недоумение или презрение, доходя иногда до того, что ставит под сомнение свою легитимность. Преподнося себя как экспериментальное искусство, современное искусство нарушает правила постоянными инновациями. Оно ищет разрыв с традиционным искусством, как […]

3. Как судить о современном искусстве

Споры вокруг ценности современного искусства всегда вращаются вокруг эстетических критериев. Каждая художественная практика подчиняется более или менее чётким правилам, по которым можно оценить совершенство произведений. Проблема, возникающая из-за значительного разнообразия художественных практик в современном искусстве, заключается в том, что критериев слишком много, а значит, нет и легитимных критериев, систематизированных в соответствии со шкалой канона. Поэтому […]

4. Шкалы оценки современного искусства

Однажды в феврале, после посещения выставки Джеффа Кунса в Центре Помпиду в Париже, я сидел в небольшой блинной неподалёку и смотрел в окно. «Искусство повсюду! — воскликнул я, глядя на фонтан Стравинского и его эксцентричные скульптуры, на церковь Сен-Мерри, известную своими выставками современного искусства, и, наконец, на это гигантское граффити Chuuuttt! Тссссс! реализованное Жаном-Франсуа Перруа […]

5. Эстетическая рационализация современного искусства

Говорить об эстетической рациональности — это не просто выносить вердикт о том, что произведение искусства хорошее или плохое. То, что составляет настоящее эстетическое суждение, — это процесс объяснения веских причин, оправдывающих артистические качества которые приписываются произведению. В современном искусстве каждая языковая игра художественной практики определяет стандарты того, что она готова считать артистически значимым. Однако мы […]

6. Случайность в картинах Фрэнсиса Бэкона

Я не рисую. Я начинаю с разных пятен. Я жду того, что я называю «несчастным случаем»: пятна, с которого начнётся картина. Пятно — случайность. Но если нас волнует случайность, если мы верим, что понимаем случайность, мы всё равно будем делать иллюстрацию, потому что пятно всегда выглядит как нечто.Фрэнсис БЭКОН (1) Вот как Фрэнсис Бэкон объясняет […]

7. Онтология реди-мейда: сушилка для бутылок Дюшана

Онтология реди-мейда всегда имеет противоречивое значение по сравнению с традиционным искусством. Например, «Мона Лиза» да Винчи — это произведение, основанное на процессе творчества, виртуозности или ноу-хау художника. Мы не ставим под сомнение её статус, её актуальность, момент существования этой работы. И наоборот, сушилка для бутылок Дюшана, первый разрекламированный реди-мейд, реализованный не самим художником артистом (1). […]

8. Эстетика погружения: «Cлепой cвет» Энтони Гормли

Некоторые произведения современного искусства иногда вызывают у нас тревожные, странные, захватывающие эмоции, не предлагая никакого объекта, который можно было бы увидеть или почувствовать. Это устройства, которые дезориентируют и разрушают привычки зрителя. Среди них можно отметить инсталляцию «Слепой свет» Энтони Гормли (2007), которая ведёт наше восприятие к новым сенсорным открытиям (1). Исключая арт-объект, искусственный туман артиста […]

9. Заключение

Пересматривая понятие Мишо о плюрализме художественных практик и ценностей, я попытался реконструировать эстетическую рациональность, которая проявляется в конкретных аргументациях о качествах произведений искусства. Речь идёт об анализе и объединении языковых игр в витгенштейновском смысле, что позволяет нам объяснить наши оценочные высказывания. Чтобы не занимать строго релятивистскую позицию, мы должны осуществлять поиск сходства эстетических ценностей в […]