4. Шкалы оценки современного искусства

Однажды в феврале, после посещения выставки Джеффа Кунса в Центре Помпиду в Париже, я сидел в небольшой блинной неподалёку и смотрел в окно. «Искусство повсюду! — воскликнул я, глядя на фонтан Стравинского и его эксцентричные скульптуры, на церковь Сен-Мерри, известную своими выставками современного искусства, и, наконец, на это гигантское граффити Chuuuttt! Тссссс! реализованное Жаном-Франсуа Перруа в 2011 году. Мой взгляд сосредоточился на размере его контура, тёмных линиях, слитых с уличным освещением и выражением неизвестного лица, спроецированного на стену. В тот момент мне стало интересно, что общего между этим граффити, «Жар-птицей» Ники де Сен-Фалль и «Аквалангом» Джеффа Кунса, который я совсем недавно видел в Центре Помпиду. Можем ли мы классифицировать такие разные произведения современного искусства, и если да, то на основании каких критериев суждения вкуса?

Чтобы ответить на этот вопрос, мы можем войти в языковую игру каждого произведения. Во-первых, мы можем попытаться определить характеристики произведения, установленными отдельными лицами или группами в его конкретном языковом наборе. Это эстетические и неэстетические черты, которые зритель различает и ценит в одной и той же языковой игре. Затем мы можем определить значения, разделяемые различными наборами языков, и на основе этих критериев составить шкалы оценок для различных произведений. Чем больше мы различаем ценности произведения в его собственной языковой игре, тем больше у нас шансов найти фамильное сходство в другой оценочной игре. Группируя произведения по оценочным шкалам, можно говорить и о сходстве эстетических переживаний, поскольку критики будут судить об одних и тех же качествах произведения искусства. В этом случае рационализация суждения вкуса будет заключаться в подчинении его критериям, разделяемым другими критиками по той же оценочной шкале.

Ценности граффити

« Граффити не должно размещаться там, где вам скажут. Что прекрасно в граффити, так это то, что оно спонтанно и непредсказуемо! » (1)

Граффити — это роспись стен или предметов, находящихся в общественном пространстве. Граффити присоединяется к городскому искусству или «уличному искусству», современному художественному движению, которое включает в себя различные техники, такие как трафарет, мозаика, наклейки, взрыв пряжи, инсталляции и другие. Мы видим, что граффити нарушает традицию художественного творчества в частном месте, поскольку делается в публичном пространстве. В этом отношении граффити сочетает в себе не только разные дисциплины, сюжеты, уровни производства, мотивы, но и места создания или опоры. Каждый из этих факторов может устранить или снизить ценность граффити в своей языковой игре. Я рассмотрю несколько факторов, влияющих на граффити, и проводящих различия, позволяющие зрителю сделать выбор.

Во-первых, мы можем классифицировать граффити по степени риска, которому подвергается художник при их создании. Следует отметить, что правовой статус граффити может сильно различаться в зависимости от страны и города. Граффити, сделанные, например, во Франции без разрешения владельца носителя, считаются актами вандализма. Это художественное движение было подавлено и захвачено государственными органами и брендами, которые организуют мероприятия или живые выставки граффити. С пуристической точки зрения граффити-художника произведение приобретает художественную ценность благодаря вызову, связанному с запретным (2). Другими словами, граффити-художник, который рисует, рискуя быть наказанным по закону, приобретает гораздо больший престиж, чем граффити-художник, рисующий с согласия сообщества. Часто сделанные в контексте политической напряженности, граффити развивались во время революций, войн, культурных изменений. Репрессии и риск являются частью художественного движения. Таким образом, реальная функция граффити не в том, чтобы доставлять удовольствие или вызывать аплодисменты. Граффити передаёт послание обратить внимание на конкретную проблему, и в этом бунт и непочтительность являются основой художественного творчества. В этом случае мы должны отойти от готового продукта, чтобы увидеть подход, способ его осуществления, легенду, которая скрывается за подписью граффити. Отсюда следует, что ценность граффити не только в простой проекции краски на стену, но и в его непредсказуемости и спонтанном приключении творца. Одним из примеров будет подход британского художника Бэнкси, мифического персонажа сцены граффити, который своими работами любит спонтанно провоцировать и потрясать общества. Недавно в духе граффити он незаконно проник в Газу, чтобы привлечь внимание СМИ к ситуации в Палестине (3). Он создаёт свои подрывные работы в строжайшей тайне, и эта таинственность вокруг его творческого приключения всегда возбуждает любопытство его поклонников. Еще одна легенда граффити — Роббо Кинг (4), который в 1980-е годы помечал все поезда в Великобритании. Спасаясь от полицейских преследований, он рано утром садился в поезда и делал оригинальные теги на вагонах.

Во-вторых, мы можем оценить граффити по идее, которую художник хочет нам передать. Это утверждение или концепция, объясняющая поступок граффити-художника. В своей последней работе в Газе Бэнкси изображает котенка на стене играющего лапкой с мячом. Идея проста:

Ко мне подошёл местный житель и спросил: «Но что это значит?» Я объяснил ему, что хочу опубликовать фотографии на своём сайте, чтобы привлечь внимание к разрушениям, совершённым в Газе, и что в Интернете люди смотрят только фотографии котят (5).

Мы можем взглянуть на эту концепцию с нескольких точек зрения. Бэнкси проводит нас через послевоенную реальность Газы, создавая игривого котёнка, которого все должны любить. С одной стороны, этот котёнок олицетворяет человеческое равнодушие к конфликтам между сильными и слабыми. В жизни нас интересуют только красивые и забавные лол-коты, подобные тем, которых мы видим в интернете. Мы любим всё красивое и милое, игнорируя все негативные и неприятные аспекты нашей жизни.

Бэнкси говорит нам, что мы не должны оставаться нейтральными, потому что без сострадания мы не спасём мир. Котёнок кажется грустным, так как ему не хватает радости в жизни. Он представляет детей Газы, которые никогда не покидают свою разрушенную деревню. Затворнический район со всех сторон огорожен огромными стенами и флотилией боевых кораблей. С другой стороны, котёнок не теряет надежду, что когда-нибудь разрушенные здания будут восстановлены и к детям вернется радость жизни.

Верность в сходстве также может быть оценена в граффити. Возвращаясь к нашему примеру с котёнком Бэнкси, выделим на этом изображении великолепного лол-кота, который хорошо выполняет свою функцию по привлечению взгляда к руинам Газы. Украшенный розовым бантом котенок кажется оживлённым даже на разрушенном доме. Также Бэнкси умело играет с внешним предметом, похожим на мячик и дополняющим образ кота. Точно так же мы по достоинству можем оценить «Горе Ниобеи», хорошо проиллюстрированное Бэнкси в другой его реализации на зацементированных руинах Газы. У дочери Тантала Ниоба оплакивает смерть своих детей, убитых Аполлоном и Артемидой. Столкнувшись с болью Ниобы, Зевс сжалился над ней и превратил её в камень. В этом смысле удачно имитируемый образ также реализуется благодаря выбору разрушенной стены, которая выглядит как большой камень посреди руин. Персонажи Бэнкси, заранее нарисованные с помощью трафаретов, вполне реалистичны и хорошо сочетаются с вырванными из контекста предметами, порой практически анахроничными.

Искусство в публичном пространстве также вызывает споры о вмешательстве произведения в общие места. Эстетика, исходящая от граффити, не может быть отделена от города как темы или обстановки. В связи с этим граффити может создавать пространство или, наоборот, портить его на «городской ткани» (6). Оценивая тег, критик хочет найти связь между граффити и публичным пространством, чтобы обеспечить легитимность художественного действия. Пространство с нарисованной стеной воспринимается ли лучше, чем общественное пространство в его первоначальном виде? Преобразует ли граффити пространство в новую форму взаимодействия и обмена или же оно возникает как изолированный и странный объект? Это возможные вопросы, которые мы можем задать в контексте эстетического качества, вытекающего из союза граффити с общим пространством.
Наконец, важное место занимает техника, используемая художником-граффити. Можно отметить, например, споры между теми, кто ценит обычный аэрозольный баллончик, и теми, кто предпочитает использование трафаретов (7). Это равносильно противопоставлению трафаретов Бэнкси и аэрозольных баллончиков Роббо. Поклонники Бэнкси критикуют искусство Роббо за отсутствие смысла и устаревший стиль, в то время как поклонники Роббо считают технику Бэнкси наивной и простой. Для граффити-художников старшего поколения трафаретное граффити означает лишь бездарность, так как даже ребенок может сделать метку из слоя. Бэнкси также критикуют за копирование стиля Блека ле Крыса, французского художника-трафаретного граффити, который начал рисовать в 1981 году (8). Несмотря на эту критику, кажется общепризнанным, что изготовление трафарета также требует навыков, включая выбор воспроизводимого рисунка, выбор материала, выбор основы, выбор типа цвета, вырезка и сама аппликация. В связи с этим хорошо выполненный трафарет также включает в себя эстетическое качество.

Ценности Нового Реализма

«Школа Ниццы хочет научить нас красоте повседневной жизни. Сделать потребителя арт-производителем. Как только человек интегрируется в это видение, он становится очень богатым навсегда. Эти художники хотят присвоить мир, чтобы отдать его вам. Ваше дело приветствовать их или отвергать» (9).

«Фонтан Стравинского» , или Фонтан Автоматов, был создан в 1983 году Жаном Тэнгли и Ники де Сен-Фалль. Их скульптуры относятся к Новому Реализму, художественному движению, который был основан группой французских и швейцарских артистов в 1960 году (10). Это искусство сборки и накопления элементов, заимствованных из повседневной реальности. Скульпторы этого направления больше не используют бронзу или камень. В производство идут промышленные материалы. Они также могут брать предметы повседневного обихода, чтобы сделать их мощными символами потребления. Большинство произведений искусства нового реализма не выражают чувств, а представляют необработанную реальность. Включая отходы в художественный проект, новый реалист свидетельствует о существовании энергетического начала общества. Это источник социальных ценностей, перешедших за пределы капиталистической системы, в сторону непроизводственного. Метаматик номер 7 Жана Тэнгли, например, иллюстрирует необходимость и интерес бесполезного, превращая отходы в машину. Это произведение функционирует как социальное зеркало прошлого и имеет документальное значение. Таким образом, автомат Тэнгли бесценен, поскольку он тесно связан с предшествующим социальным использованием объектов или их фрагментов.

Арт-дилеры и критики разделяют убеждение, что художественная ценность произведения нового реализма заключается не в предмете или конкретном элементе, а в художественном намерении, что хочет сказать художник или скульптор (11). Они настаивают на индивидуальном или коллективном подходе, который сразу не заметен. Под индивидуальным подходом имеется в виду наличие определенной темы в художественном объекте. То есть намерение нового реализма может быть сведено к личной идее, которая разделяет социальную ценность. Например, каждая скульптура Ники де Сен-Фалль выражает эту особенность в своей уникальной форме с ослепительными цветами (12). Посвящённая фигуре свободы и феминизма, её «Нана» раскрывает теплоту и страсть, которые превращают инертную материю в органическую. В работах художников-плакатистов (Хейнс, Ротелла, Виллегле), наоборот, индивидуальный подход минимизируется фиксацией объектов без темы. В этих разорванных плакатах есть только общее согласие в отношении ценности социологических свидетельств для будущих поколений. Случайно порванная бумага отражает то, что удовлетворяло потребности времени, и представляет собой всеобщую реликвию.

Работы нового реализма также могут разделять ценность городского искусства, если они сделаны в общественных местах. Речь идет об интеграции искусства в архитектурные композиции города. Например, мы можем оценить скульптуры Ники де Сен-Фалль в Саду Таро по критерию, который делает место более приятным для проживания или посещения (13). Если эти монументальные скульптуры хорошо вписываются в эти ракурсы, они усиливают образ района, делая его динамичным и привлекательным. Создание единства между человеком, искусством и природой через художественный проект также может быть нюансированным, если мы принимаем во внимание разные масштабы пространства. Строительство города посредством искусства заключается в воссоздании связи между жителями квартала и общественным местом. В этом смысле артист работает над артикуляцией живого и неживого.

Помимо символического характера, каждое из произведений Сада Таро имеет интерактивный характер, который проявляется в исследовании «главных арканов». Эти скульптуры созданы для того, чтобы на них можно было взобраться и потрогать их. Ведь внутри «Императрицы», например, скрывается настоящая квартира, где Ники де Сен-Фалль жила несколько лет (14). Большая гостиная, ванная комната и небольшая спальня являются частью произведения, которое впечатляет своим экзотическим декором. Неудивительно, что исследуя эти скульптуры, зрители используют свое осязание, чтобы интерпретировать каждую поверхность по-своему и понимать, как строится произведение (15). Один из способов проникновения в эстетическую систему произведения состоит в воздействии на неё. В данном случае, зритель становится внутренним элементом произведения, поскольку его функция исследователя также запланирована скульптором.

Когда зритель сравнивает произведения нового реализма, его может заинтересовать, как техника используется в производстве. Речь идет об усилиях художника и его участии в художественном процессе за пределами художественного замысла. Материал, уникальность или оригинальность формы также подвергаются критике. Со стороны банальности можно классифицировать работу Армана по выставлению бытовых отходов в серии Урны (16). Точно так же для работ Дюфрена характерно использование нижней стороны рваных плакатов, закреплённых на холсте. Однако среди новых реалистов мы находим художников и скульпторов, продолжающих работу над уникальным и сингулярным производством. Что касается оригинальности, то, например, машины Тэнгли частично построены из переработанных предметов и анимированы моторами. Точно так же производство «Нанны» Ники де Сен-Фалль является частью более творческого художественного процесса, чем у плакатистов или скульпторов реди-мейда.

Ценности поп-арта

«Поп-арт популярный, эфемерный, одноразовый, дешёвый, массовый, остроумный, сексуальный, хитрый, увлекательный и много зарабатывающий. » Ричард ГАМИЛЬТОН (17).

Искусство Джеффа Кунса можно рассматривать как искусство повседневных предметов и банальных образов, а именно поп-арт. Зародившись в Англии, рассвет поп-арта пришёл на шестидесятые года в Соединённых Штатах. Поп-арт часто сравнивают с новым реализмом, поскольку оба появилиь одновременно и используют визуальные элементы популярной культуры (18). Хотя новый реализм больше связан с дадаизмом, чем с поп-артом, сходство техник и мотивов в двух движениях подразумевает, что они оценивают произведения похожим образом (19).

В поп-арте используются образы, созданные обществом потребления: реклама, журналы, комиксы, телевидение и т. д. Иронично подчёркивая банальные и обыденные элементы того времени, поп-арт движение также характеризуется использованием художниками механических средств и методов воспроизведения. В связи с этим поп-арт ставит под сомнение принцип уникальности произведения, ведь поп-арт художники воспроизводят свои работы десятками, а иногда и сотнями. Энди Уорхол, например, умножает образы популярной культуры с помощью трафаретной печати — техники печати, в которой используются трафареты, вставленные между чернилами и подложкой (20). Эта идентификация с устройствами воспроизведения указывает на его интерес к анонимному, банальному, повторяющемуся искусству, а не к оригинальному искусству. Уорхол отходит от изобретательства и творчества, чтобы показать, что искусство определяется не только языком. Он убежден, что создать произведение искусства может каждый: стилист, боксер, бизнесмен, президент, бродяга. Оставляя в стороне значение предмета, эти образы свидетельствуют о реальности, не сублимируя её. В данном случае, Уорхол не принимает во внимание формальные или идеальные качества изображений. Он фиксирует их на холсте, как камера фиксирует детали на плёнке.

В поисках ответа на феномен абстрактной живописи Рой Лихтенштейн, ещё одна крупная фигура поп-арта, создаёт серию изображений из комиксов. Американские комиксы 1940–50-х годов можно считать банальными с точки зрения графики и дискурса, поскольку они являются частью коллективного и популярного словаря того времени. Упрощая изображение, Лихтенштейн изолирует известный предмет, чтобы подчеркнуть карикатурные черты жанра, как это можно увидеть в «Посмотри, Микки» (21).

С одной стороны, он декларирует своё искусство как постулат антисозерцательности и антиживописности. Подобно Уорхолу, он мало-помалу придерживается новой индустриальной живописи. С другой стороны, Лихтенштейн воссоздаёт свои образы с собственной чуткостью, навязывая графическую трактовку своего стиля. Сильно подчёркивая контуры своих персонажей толстой линией, он часто использует насыщенные цвета. Он переосмысливает оригинал, придавая ему собственное существование. Поп-артист позволяет по-новому открыть банальное благодаря его транспозиции и великолепию. Поэтому, согласно Лихтенштейну, важна не трансформация изображения на холсте, а намерение художника унифицировать изображение. Как сказал он: «Поп-арт смотрит на мир. Это не похоже на картину чего-то, это похоже на саму вещь. (22). Другими словами, поп-арт трансформирует не общество потребления, а формулу. Таким образом, заслуга поп-арта заключается в создании беспрецедентной эстетики массовой культуры посредством изменений, произведенных на уровне формы и концепции искусства.

Если вопрос о качестве произведения эстрадного искусства не возникает, то на чём основана художественная или эстетическая ценность произведения? Согласно Артуру Данто, признание предмета искусства, не обладающего внутренним качеством и не заслуживает его, зависит от признания произведения в историческом и социальном контексте (23). Поп-арт действительно ввёл инновации в производство и распространение произведений искусства. Это способствовало доступу искусства к более широкой аудитории через промышленные производственные процессы. Наконец, поп-арт выделяет и ценит то, что ближе всего, потребительские и обычные продукты, через которые каждый может узнать себя. Таким образом, Уорхол указывает, что можно смотреть телевизор и видеть кока-колу, зная, что президент пьёт кока-колу (24). Мы также можем представить, что пьём кока-колу. Мы знаем, что кока-кола остаётся кока-колой. Все кока-колы одинаковые. Даже бродяга знает, что он пьёт ту же колу, что и президент. Таким образом, мы можем интерпретировать ценность поп-арта как сюжет или мотив арт-объекта, который мы можем распознать за четверть секунды и который трогает нас этой банальной сублимацией. Непосредственно усваиваемое всеми предложение поп-арта — часть наших желаний и наших обычных мечтаний. Его популярные символы отмечают бессознательное с детства с целью десакрализации произведения искусства. Поэтому точная природа того, что нам нравится в произведениях поп-арта, — это сила радости, радость в простоте, в ничтожности.

Если художественный акт поп-арта заключается уже не в изготовлении объекта, а в его концепции и сопровождающем его дискурсе, кажется, что нам следует отказаться от идеи оценки поп-арта из художественного мышления. Для поп-арта всегда характерно использование механических, холодных и систематических средств: трафаретная печать, техника промышленной росписи, повторение, реди-мейд. И все же мы можем отдать предпочтение технической стороне достижений поп-артистов. Несмотря на производственные процессы, поп-арт художники также используют масляные и акриловые краски, коллаж, скульптуру. Они могут лично участвовать в художественном процессе, передавая тот же посыл поп-арта. По сравнению с традиционными подходами производственные процессы всегда будут оспариваться, даже если они считаются второстепенными в языковой игре. Если художник не прикасается к своей работе, принадлежит ли эта работа ему? Когда поп-арт художник распространяет произведение с помощью механического процесса, всегда ли создаваемая им копия остаётся произведением искусства? Это вопросы, которые могут повлиять на наше суждение о произведениях поп-арта.

Ранжирование произведений

Выявляя художественные и эстетические качества в артистических языковых играх, мы видим, что система современного искусства включает в себя каждую локальную сферу опыта со своими критериями различения. Речь идет о системе в которой пересекаются локальные ценности.

В граффити мы ценим риск или непредсказуемость, посыл, хорошую имитацию, интеграцию с общественным пространством и технику. В новом реализме это может быть замысел или художественная идея, техника или виртуозность исполнения. Наконец, качества поп-арта могут соответствовать замыслу или мотиву и художественной технике. Если мы соберём все эти критерии, мы сможем отметить суперпозицию ценностей трёх художественных течений. Поп-арт, граффити и новый реализм имеют общие критерии суждения вкуса: концепция и техника. Помимо этого, Новый реализм и граффити пересекаются по критерию адаптации к месту. Исходя из этого семейного сходства, я установлю иерархию ценности для трёх произведений современного искусства, которые я выбрал в начале своего исследования.

Гигантский трафарет под названием Chuuuttt !!! предполагает таинственность и безмятежность. «Тише!» не для того, чтобы просить тишины, а для того, чтобы показать, что есть что послушать. Художественная идея Джефа Аэрозоля состоит в том, чтобы помочь прохожим услышать пульсацию, ритм, мелодию города за моторами автомобилей или полицейскими сиренами (25). Я вижу эти широко распахнутые глаза и понимаю этот жест. Так и манит оглянуться вокруг себя, вокруг этого великолепного места. Внезапно я слушаю только эту огромную городскую симфонию, через которую проходят мои мысли. Поэтому я прислушиваюсь к своим идеям. Я слушаю свой внутренний голос. В этом отношении существует соответствие между моим эстетическим опытом и концептуальной идеей, которая, очевидно, заслуживает высшей оценки в этой иерархии ценностей.

Красочная скульптура под названием «Жар-птица» отсылает к музыкальному произведению русского композитора XX века Игоря Стравинского (26). Этот фонтанирующий элемент, развёрнутый в обширном бассейне, имеет свою индивидуальность, в частности, благодаря тому, как он перемещает воду. Вода, как источник жизни, делает видимой музыку, бросающую вызов данным зрительного ощущения. Частью художественного замысла является создание игривого балета по образу Стравинского. Создавая ослепительную, живую, яркую, разноцветную жар-птицу, Ники де Сен-Фалль стремилась сохранить динамизм окружения Центра Помпиду. Округлость форм и живость красок привносят в атмосферу поэзию, жизнерадостность, детство. Они кажутся лёгкими, как воздушные шарики. Кроме того, бесконечность точек зрения на произведение предлагает зрителю слияние искусства и жизни, отвергающее всякую фиксированную форму. По моей шкале концептуальной оценки эта работа занимает второе место.

Автономный скафандр «Акваланг» Джеффа Кунса является частью серии Эквилибриум, представленной в 1985 году (27). Кунса интересует сущность американской мечты: стремление к социальному восхождению. Для него мир спорта считается одним из основных средств возвышения, доступных для неимущих классов. Этот гидрокостюм ассоциируется с воздухом и дыханием, но он не предназначен для спасения. Точно воспроизведенный в бронзе, «Акваланг» невероятно тяжелый. Таким образом, эта парадоксальная форма нарушает восприятие якобы лёгкого объекта. В этой, казалось бы, невозможной конфигурации Акваланг представляет собой притчу о состоянии баланса, к которому все мы стремимся.

Несмотря на то, что это произведение изготовлено из литой бронзы, такой тип концепции меня не поражает. Поэтому я ставлю гидрокостюм Кунса на третье место в моей концептуальной иерархии.

Когда дело доходит до техники, используемой художниками, моё суждение будет сосредоточено на отношении художника к его работе во время её создания. В следующей шкале оценки умение художника демонстрировать виртуозность исполнения или нет будет теми качествами, которые я буду ценить больше всего. Жар-птица Ники де Сен-Фалль является примером творческого гения. Как артист говорил: «Вы должны заставить краску кровоточить. (28). Изготовленная из окрашенного полиэстера, с металлической структурой, скульптура была непосредственно «рождена» скульптуром с самого начала своего создания. Оно живо в том смысле, что передаётся от скульптора непосредственно к зрителю без промежуточных средств, таких как машины или автоматические устройства. И наоборот, я буду обесценивать работы, созданные автоматическими процессами или с минимальным участием художника. Сделано по трафарету, «Chuuuttt !!!»  Джефа Аэрозоля можно рассматривать как работу, выполненную полуавтоматическими процессами. Чтобы сделать трафарет, мы используем компьютер и принтер для печати изображения, которое мы хотим проецировать на стену. Контуры вырезаются в несколько слоев, а затем рисунок наносится на нужную поверхность. Даже если нужно знать технику, трафарет доступен всем. Он не демонстрирует подлинного мастерства как таланта или художественной выразительности в традиционном понимании. Наиболее показательный пример десакрализации художественного процесса соответствует творчеству Кунса. Он не производит никаких работ сам, но генерирует идеи, которые он материализует с помощью более чем 120 помощников в своей студии в Челси, недалеко от Нью-Йорка. Несмотря на совершенство исполнения «Акваланга», я не могу уловить личное участие Кунса как артиста в реализации этой работы. Я вижу его произведение как предмет роскоши под торговой маркой «Джефф Кунс», очень узнаваемый и очень дорогой.

Наконец, третья иерархия касается адаптации произведения к общественному месту. Когда я наблюдаю «Chuuuttt!!!» Джефа Аэрозоля, он кажется хорошим дополнением площади Игоря Стравинского. Это связано с местом, задуманным как место встречи, где мы останавливаемся, успокаиваемся, обсуждаем. Монументальный трафарет хорошо гармонирует с фонтаном, готической церковью и Центром Жоржа Помпиду. Кроме того, он идеально размещён на стене, повторяя контуры здания. Лицо проецируется так, как будто мужчина наблюдает с угла улицы и незаметно подаёт нам сигналы. Что касается «Жар-Птицы» Ники де Сен-Фалль, то она контрастирует не только с архитектурными формами общественного пространства, но и с металлическими скульптурами фонтана. В отличие от механизмов Жана Тэнгли работа Ники не устанавливает связи между модерном и классической архитектурой. Она дистанцируется от всех своим нелепым, клоунским и ребяческим характером. С другой стороны, она привносит другое измерение восприятия, освежая металлические скульптуры вокруг строгих и холодных фасадов.

На основе этих трёх работ я показал, как критерии суждения вкуса действуют в игре эстетического языка и позволяют развивать шкалы оценки современного искусства. Внимание к локальным и определённым играм приводит к оценочным высказываниям, явно предполагающие общий механизм урегулирования и согласия между артистами и зрителями. Критерии суждения вкуса действительно существуют. Мы видим, что каждая языковая игра имеет свой набор художественных качеств, которые нравятся или не нравятся. Некоторые из них являются относительными и локальными, в то время как другие сосуществуют и пересекаются. В этом отношении мы можем установить критерии суждения вкуса, охватывающие множество локальных игр. Таким образом, оценивая произведения современного искусства мы осознаем о сети оценочных шкал, которые объединяют ценности языковых игр во всей их полноте.

Такой подход сводится к утверждению, что можно сохранять как релятивистскую, так и объективистскую позицию. В рамках языковой игры оценки соответствуют как реальным качествам объектов, так и являются относительными рассматриваемому оценочному сообществу.

Чтобы выйти из релятивизма, нужно перейти от одной языковой игры к другой, различая местные ценности. Эта оценка позволяет увидеть пересечение значений, которые должны быть откалиброваны вне этих наборов. Внутренняя экспертиза в языковой игре также направлена ​​на разработку новых ценностей, которые можно экспортировать за пределы сообщества. Это процедура расширения игры, требующая анализа условий оценочного высказывания. Таким образом, мои следующие шаги будут заключаться в том, чтобы показать оценочный характер работы художника со случайностью, погружение в инсталляции и концепции в реди-мейде. Поэтому должно быть ясно, что языковая игра формирует эстетический опыт, а наше суждение о вкусе воспитывается в процессе обучения игры.

Ссылки:

(1) Интервью с анонимным граффити-художником. Детальнее http://carredinfo.fr/interview-le-graff-nest-pas-un-art-mais-une-culture-11404/.
(2) Ibid.
(3) По этому поводу см. официальный сайт Бэнкси. http://banksy.co.uk/.
(4) См. граффити Team Robbo на http://www.teamrobbo.org.
(5) Смотрите цитату на http://banksy.co.uk/index3.asp.
(6) Hugues BAZIN, « L’art d’intervenir dans l’espace public », http://biblio.recherche-action.fr/document.php?id=427.
(7) Смотрите комментарии поклонников и противников Бэнкси по поводу его граффити. http://www.youtube.com/watch?v=UgdHeac4bsM.
(8) См. статью о французском художнике по трафаретному граффити Blek le Rat. http://fr.wikipedia.org/wiki/Blek_le_rat.
(9) Pierre RESTANY, Avec le nouveau réalisme, sur l’autre face de l’art, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambrons, 2000.
(10) См. статью о новом реализме http://fr.wikipedia.org/wiki/Nouveau_r%C3%A9alisme.
(11) См. Julie VERLAINE, « Bon à jeter, donc inestimable ? », Valeurs de l’art contemporain, 2010, p. 45-56, http://marges.revues.org/453.
(12) По этому поводу смотрите фильм о Ники де Сен-Фалль и Жане Тэнгли. « Les Bonnie & Clyde de l’art 55 », Arts Culture, http://www.youtube.com/watch?v=3y-I-KpxiG8.
(13) Niki de Saint Phalle, Jardin des Tarots, 1979-1993. Voir sur http://www.nikidesaintphalle.com/.
(14) Свидетельство посетителя Сада Таро в Тоскане. См. http://www.localnomad.com/fr/blog/2012/10/22/le-jardin-des-tarots-en-toscane.
(15) Видео о Саде Таро http://www.youtube.com/watch?v=4croz92c5VE.
(16) Обзор художников нового реализма. Посмотреть на http://www.gerard-deschamps.fr/18-artistes-et-oeuvres-du-nouveau-realisme.html.
(17) Этой цитатой Ричард Гамильтон, «отец поп-арта», хочет подчеркнуть, что поп-арт находится в полном противоречии с классическим искусством. Смотрите дальше http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-pop_art/ENS-pop_art.htm.
(18) Различие между новым реализмом и поп-артом. См. http://www.popartis.com/dossiers/nouveau-realisme.html.
(19) Дадаизм — это художественное движение, которое бросает вызов всем условностям и идеологическим, эстетическим и политическим ограничениям. Дадаисты используют любой возможный материал и поддержку. Смотрите дальше http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ens-dada/ens-dada.htm.
(20) Nicole SECQ, « Quelques généralités sur le pop art ». Voir sur http://www.amisdumusee-bethune.fr/popart.html.
(21) Roy Lichtenstein, Look Mickey, 1961, huile sur toile, 121.9 x 175.3 cm.
(22) Anne de CONINCK, « Roy Lichtenstein, le banal sublimé ». Voir http://www.slate.fr/story/74943/roy-lichtenstein-pop-art-pompidou-banal-sublime.
(23) M. JIMENEZ, La Querelle de l’art contemporain, op. cit., p.208.
(24) См. статью «Что такое поп-арт? » на http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-pop_art/ENS-pop_art.htm.
(25) Интервью с Джефом Аэрозолем. Детальнее на http://www.rfi.fr/france/20110617-jef-aerosol-fait-chuuuttt-grande-symphonie-urbaine-paris/.
(26) Интервью с Жаном Тэнгли. Смотреть на http://boutique.ina.fr/audio/P13310372/jean-tinguely-travailler-avec-niki-de-saint-phalle-a-la-fontaine-stravinski.fr.html.
(27) « Jeff Koons, La Rétrospective », Выставка в Центре Помпиду с 26 ноября 2014 г. по 27 апреля 2015 г. Подробнее см. https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cABRrbG/r4ydaM6.
(28) Elisabeth REYNARD, Niki de Saint Phalle : il faut saigner la peinture! Смотрите презентацию на http://www.paris-art.com/document-art/niki-de-saint-phalle-il-faut-faire-saigner-la-peinture/elisabeth-reynaud/3703.html.