{"id":324,"date":"2020-07-26T10:06:40","date_gmt":"2020-07-26T10:06:40","guid":{"rendered":"https:\/\/postulat.org\/fr\/?p=324"},"modified":"2023-03-01T21:46:59","modified_gmt":"2023-03-01T21:46:59","slug":"conclusion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/postulat.org\/fr\/conclusion\/","title":{"rendered":"9. Conclusion"},"content":{"rendered":"\n

En r\u00e9examinant la notion du pluralisme des pratiques artistiques et des valeurs de Michaud, j\u2019ai tent\u00e9 de reconstruire la rationalit\u00e9 esth\u00e9tique qui se manifeste \u00e0 travers des argumentations sp\u00e9cifiques sur les qualit\u00e9s des oeuvres d\u2019art. Il s\u2019agit de l\u2019analyse et de l\u2019union des jeux de langage au sens wittgensteinien qui permet de rendre compte de nos \u00e9nonc\u00e9s d\u2019\u00e9valuation. Pour ne pas adopter une attitude strictement relativiste, nous devons exercer la recherche de ressemblance des valeurs esth\u00e9tiques au sein de jeux de langage diff\u00e9rents. Juger de l\u2019art contemporain consiste donc \u00e0 discerner ces valeurs locales et les organiser conceptuellement par des \u00e9chelles d\u2019appr\u00e9ciation, amenant \u00e0 l\u2019unit\u00e9 toute la diversit\u00e9 des exp\u00e9riences esth\u00e9tiques. Cette position est authentiquement objectiviste car la valeur esth\u00e9tique est con\u00e7ue comme une qualit\u00e9 qui cause une exp\u00e9rience d\u2019\u00e9valuation semblable chez tous les \u00eatres humains selon la m\u00eame \u00e9chelle d\u2019appr\u00e9ciation.
On a vu que l\u2019art contemporain se compose d\u2019innombrables jeux de langage qui peuvent s\u2019\u00e9tendre, s\u2019enrichir et se compliquer. D\u2019o\u00f9 la difficult\u00e9 du jugement de go\u00fbt chez certains qui n\u2019ont pas les mots et ne savent pas jouer le jeu. L\u2019apprentissage de l\u2019usage de langage au sein de chaque domaine de l\u2019art contemporain joue un r\u00f4le fondamental dans le jugement de go\u00fbt. Or, je souscris totalement \u00e0 l\u2019id\u00e9e d\u2019une forme de rationalit\u00e9 dans le jugement esth\u00e9tique fond\u00e9 sur l\u2019art que Lichtenstein d\u00e9fend dans son livre Les r\u00e8gles de l\u2019art<\/em> (1). Il faut prendre appui sur la rationalit\u00e9 esth\u00e9tique qui admet la justification des jugements par l\u2019argumentation, \u00e0 savoir les raisons de l\u2019art. C\u2019est en ce point qu\u2019il faut faire r\u00e9f\u00e9rence au r\u00f4le de l\u2019exp\u00e9rience artistique dans l\u2019enrichissement, le d\u00e9veloppement et l\u2019\u00e9laboration du jugement esth\u00e9tique. Lichtenstein montre en effet qu\u2019il faut pratiquer l\u2019art pour bien voir (2). Il faut avoir un rapport concret et mat\u00e9riel pour exercer l\u2019oeil. En ce sens, Lichtenstein reprend cette id\u00e9e de pratique d\u2019art amateur du XVIII\u00e8me si\u00e8cle, o\u00f9 on apprenait \u00e0 peindre, \u00e0 dessiner, \u00e0 faire des aquarelles. Elle expose les arguments de Du Bos et de Caylus pour comprendre la pens\u00e9e du spectateur ignorant qui illustre ce rapport entre la th\u00e9orie et la pratique. Il s\u2019agit d\u2019un \u00e9loge de l\u2019amateur qui a une exp\u00e9rience de l\u2019art, mais qui n\u2019est pas partial comme l\u2019artiste ou le collectionneur. L\u2019ignorant peut voir ou entendre certaines choses que l\u2019artiste ne peut pas. Il est possible que trop savoir rende indisponible sur ce que l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique aurait permis d\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 et de surprise. Ce qui est en jeu tout particuli\u00e8rement, c\u2019est l\u2019apprentissage des affects de l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique et ses comparaisons. Or, la connaissance d\u2019ordre intellectuel contribue \u00e0 former notre go\u00fbt en affinant sa d\u00e9licatesse. La conception de Lichtenstein me donc semble v\u00e9ritablement une th\u00e9orie du \u00ab connaisseur \u00bb au sens humien que j\u2019approuve \u00e9videmment. Dans l\u2019exp\u00e9rience du go\u00fbt norm\u00e9 de Hume, la concentration, la comparaison, l\u2019attention, l\u2019absence de pr\u00e9jug\u00e9 et la consid\u00e9ration de toutes les composantes de l\u2019objet sous divers angles forment la finesse de la perception (3). Chez Hume, il y a la place pour une pratique d\u2019\u00e9ducation du go\u00fbt, puisqu\u2019il admet la connaissance dans le jugement de go\u00fbt. Ceci conduit \u00e0 dire que l\u2019appr\u00e9ciation esth\u00e9tique de l\u2019amateur de Lichtenstein renvoie \u00e0 celle de l\u2019expert de Hume. En cela, le jugement de go\u00fbt est n\u2019est ni imm\u00e9diat ni facile, et requiert une finesse de discernement.
Face \u00e0 notre d\u00e9sarroi pour juger les oeuvres d\u2019art contemporain, la rationalisation esth\u00e9tique doit s\u2019armer par le discours philosophique en construisant les concepts centraux d\u2019une logique esth\u00e9tique. Il s\u2019agit du discours rationnel qui d\u00e9finit les qualit\u00e9s esth\u00e9tiques et non-esth\u00e9tique propres de l\u2019oeuvre. Dans ce contexte, j\u2019ai consacr\u00e9 les trois derniers chapitres de mon projet aux oeuvres faites \u00e0 partir du hasard, au ready-made et aux installations de l\u2019immersion qui posent le probl\u00e8me de la correspondance entre exp\u00e9rience esth\u00e9tique et qualit\u00e9s artistiques de l\u2019objet. Du c\u00f4t\u00e9 de la technique, on peut juger une oeuvre de Bacon par une manipulation du hasard par l\u2019artiste. \u00c0 la m\u00eame \u00e9chelle d\u2019appr\u00e9ciation appartiennent toutes les oeuvres qui sont caract\u00e9ris\u00e9es par une relation entre le choix artistique et l\u2019acte al\u00e9atoire. Ce discours consiste \u00e0 soutenir qu\u2019une oeuvre d\u2019art peut avoir une valeur dans son histoire de la cr\u00e9ation et le processus artistique. Une autre analyse se d\u00e9roule \u00e0 propos de la qualit\u00e9 constitutive du ready-made. Or, je soutiens que la valeur esth\u00e9tique du ready-made peut r\u00e9sider dans le concept d\u2019une oeuvre. Il y a l\u00e0 une n\u00e9cessit\u00e9 de penser du concept d\u2019une oeuvre d\u2019art comme un trait non-esth\u00e9tique sur lequel on peut porter notre jugement de go\u00fbt. Ce qui veut dire qu\u2019il est possible de regrouper les oeuvres diverses sous la m\u00eame \u00e9chelle d\u2019appr\u00e9ciation de l\u2019id\u00e9e d\u2019une oeuvre. Enfin, l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique des installations de l\u2019immersion renvoie au discernement des \u00e9v\u00e8nements hyper-esth\u00e9tiques qui d\u00e9conditionnent des habitudes sensorielles du spectateur. Il s\u2019agit de l\u2019exp\u00e9rience caract\u00e9ris\u00e9e par un t\u00e9moignage d\u2019un nouveau paradigme perceptif. En d\u00e9tachant la vue d\u2019un contexte, une oeuvre immersive se repose donc sur une diff\u00e9rence infime de la perception qui ne se mesure pas en termes des qualit\u00e9s descriptives de l\u2019objet. C\u2019est l\u00e0 un aspect fondamental du concept immersif<\/em> qui r\u00e9unit les dispositifs \u00e9tranges et frustrants en renouvelant notre exp\u00e9rience esth\u00e9tique.
Au dernier palier, la rationalisation esth\u00e9tique d\u00e9pend du contexte institutionnel et politique de l\u2019art contemporain. On d\u00e9couvre un ensemble de limitations structurelles des mus\u00e9es et des galeries d\u2019art qui \u00e9chappent souvent \u00e0 la description des qualit\u00e9s non-physiques des objets d\u2019art tels que le processus de cr\u00e9ation, l\u2019id\u00e9e conceptuelle ou la transgression des r\u00e8gles artistiques. L\u2019\u00e9poque contemporaine tente d\u2019institutionnaliser la r\u00e9volte sans expliquer en quoi cette r\u00e9volte consiste. Elle ne tente pas d\u2019\u00e9duquer le spectateur devant une oeuvre. L\u2019un des exemples est celui de l\u2019exposition de Jeff Koons au Centre Pompidou o\u00f9 les plaques d\u00e9crivant le concept sont dissoci\u00e9es des oeuvres dans la plupart des cas (4). On regarde un tableau dans un coin, puis on lit la description du concept dans l\u2019autre. Par ailleurs, on d\u00e9couvre fugitivement l\u2019\u00e9cran nous montrant la vid\u00e9o sur le processus de la production des oeuvres de l\u2019artiste uniquement quand, en sortant de l\u2019exposition, on traverse la boutique avec les produits de Koons. Cette r\u00e9trospective comme beaucoup d\u2019autres expositions de l\u2019art contemporain pr\u00e9tendent ainsi que l\u2019objet d\u2019art est le seule aspect principal de l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique et le reste est peu important. Or, l\u2019amateur d\u2019art n\u2019a pas d\u2019acc\u00e8s complet \u00e0 l\u2019argumentation esth\u00e9tique sans porter sur tous les composants physiques et non-physiques d\u2019une oeuvre d\u2019art. Il s\u2019agit de la perception complexe, multiforme d\u2019une oeuvre qui sert \u00e0 diff\u00e9rencier un objet d\u2019art d\u2019un autre. Telle serait donc une exigence rationnelle que chacun pourrait invoquer en faveur de ses \u00e9valuations et de ses go\u00fbts particuliers.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9f\u00e9rences:<\/h3>\n\n\n\n

(1) Lichtenstein tente de repenser l\u2019esth\u00e9tique d\u2019aujourd\u2019hui priv\u00e9e de son objet et de contenu artistique. Elle s\u2019int\u00e9resse \u00e0 r\u00e9concilier la r\u00e9flexion philosophique avec la connaissance de l\u2019art \u00e0 condition de rompre avec cette autonomie de la th\u00e9orie par rapport au monde de l\u2019exp\u00e9rience pratique. Voir J. LICHTENSTEIN, Les Raisons de l\u2019art, Essai sur les th\u00e9ories de la peinture, Gallimard, 2014.
(2) Ibid. p.94-110.
(3) D. HUME, Essai sur l\u2019art et le go\u00fbt, op. cit., p. 75-124.
(4) L\u2019exposition au centre Pompidou du 26 novembre 2014 au 27 avril 2015.<\/p>\n\n\n\n

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