{"id":278,"date":"2020-07-28T22:33:38","date_gmt":"2020-07-28T22:33:38","guid":{"rendered":"https:\/\/postulat.org\/fr\/?p=278"},"modified":"2020-07-31T11:10:28","modified_gmt":"2020-07-31T11:10:28","slug":"les-echelles-dappreciation-de-lart-contemporain","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/postulat.org\/fr\/les-echelles-dappreciation-de-lart-contemporain\/","title":{"rendered":"4. Les \u00e9chelles d\u2019appr\u00e9ciation de l\u2019art contemporain"},"content":{"rendered":"\n

Un jour de f\u00e9vrier, suite \u00e0 la visite de l\u2019exposition de Jeff Koons au centre Pompidou, je m\u2019assis dans une petite cr\u00eaperie des environs et regardai par la fen\u00eatre. \u00ab L\u2019art est partout! \u00bb, me suis-je soudain exclam\u00e9 en observant la fontaine Stravinsky et ses sculptures excentriques, l\u2019\u00c9glise Saint-Merri connue par ses expositions d\u2019art contemporain, et enfin ce graffiti gigantesque Chuuuttt! Ssshhh!<\/em> fait par Jean-Fran\u00e7ois Perroy en 2011. Mon regard s\u2019est focalis\u00e9 sur la dimension de son contour, les lignes sombres fusionn\u00e9es avec l\u2019\u00e9clairage public et l\u2019expression du visage inconnu projet\u00e9 sur le mur. A ce moment, je me suis demand\u00e9 ce qu\u2019il y a de commun entre ce graffiti, l’Oiseau<\/em> de feu de Niki de Saint Phalle et Aqualung<\/em> de Jeff Koons que j\u2019ai r\u00e9cemment vu au centre Pompidou. Peut-on classer des oeuvres d\u2019art contemporain si diff\u00e9rentes, et si oui, \u00e0 partir de quels crit\u00e8res de jugement de go\u00fbt?<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Chuuuttt! Ssshhh!<\/em>
Jean-Fran\u00e7ois Perroy, 2011<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
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l’Oiseau de feu<\/em>
Niki de Saint Phalle, 1983<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
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Aqualung<\/em>
Jeff Koons, 1985<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Pour r\u00e9pondre \u00e0 cette question, nous pouvons entrer dans le jeu de langage de chaque oeuvre. D\u2019abord, nous pouvons essayer de d\u00e9terminer les sp\u00e9cifications d\u2019une oeuvre pos\u00e9es par des individus ou des groupes dans son jeu de langage particulier. Il s\u2019agit de traits esth\u00e9tiques et non-esth\u00e9tiques que le spectateur discerne et valorise dans le m\u00eame jeu de langage. Ensuite, nous pouvons identifier les valeurs partag\u00e9es par les jeux de langages diff\u00e9rents, et \u00e0 partir de ces crit\u00e8res composer des \u00e9chelles d\u2019\u00e9valuation pour les oeuvres diverses. Plus nous allons discerner les valeurs d\u2019une oeuvre dans son jeu de langage propre, plus nous aurons une chance de trouver la ressemblance de famille dans un autre jeu d\u2019\u00e9valuation. En rassemblant les oeuvres dans les \u00e9chelles d\u2019\u00e9valuation nous pouvons aussi parler de ressemblance des exp\u00e9riences esth\u00e9tiques puisque les critiques porteront un jugement sur les m\u00eames qualit\u00e9s d\u2019une oeuvre d\u2019art. Dans ce cas, la rationalisation du jugement de go\u00fbt va consister \u00e0 le soumettre \u00e0 des crit\u00e8res partag\u00e9s par d\u2019autres critiques dans une m\u00eame \u00e9chelle d\u2019\u00e9valuation.<\/p>\n\n\n\n

Les valeurs du graffiti<\/h3>\n\n\n\n

\u00ab Le graff ne doit pas se mettre l\u00e0 o\u00f9 les gens te disent de le mettre. Ce qui est beau dans le graff, c\u2019est que c\u2019est spontan\u00e9 et impr\u00e9visible! \u00bb (1)<\/p>\n\n\n\n

Le graffiti est une peinture r\u00e9alis\u00e9 sur des murs ou des objets situ\u00e9s dans l\u2019espace public. Il rejoint l\u2019art urbain, ou \u00ab street art \u00bb, un mouvement artistique contemporain qui englobe diverses techniques telles que le pochoir, la mosa\u00efque, les stickers, le yarn bombing, les installations et autres. Nous voyons que le graffiti bouleverse la tradition de cr\u00e9ation artistique dans un lieu priv\u00e9, puisque il se fait dans un espace public. \u00c0 cet \u00e9gard, le graffiti conjugue non seulement les diff\u00e9rentes disciplines, sujets, niveaux de production, motivations, mais aussi les lieux de cr\u00e9ation ou les supports. Chacun de ces facteurs peut enlever ou d\u00e9grader la valeur du graffiti dans son jeu de langage. Je vais examiner plusieurs facteurs qui impactent une oeuvre artistique et font des distinctions permettant des choix du spectateur.
Tout d\u2019abord, nous pouvons classer les graffitis par le risque que l\u2019artiste prend en le produisant. Il faut souligner que le statut juridique du street-art peut fortement varier selon le pays et les villes. Des graffitis r\u00e9alis\u00e9s, par exemple, en France sans l\u2019autorisation du propri\u00e9taire du support sont consid\u00e9r\u00e9s comme des actes du vandalisme. Ce mouvement artistique a \u00e9t\u00e9 r\u00e9prim\u00e9 et r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 par les pouvoirs publics et les marques qui organisent les \u00e9v\u00e9nements ou les expositions de graffiti en direct. D\u2019un point de vue puriste du graffeur, une oeuvre acquiert une valeur artistique gr\u00e2ce au challenge li\u00e9 \u00e0 l\u2019interdit (2). Autrement dit, le graffeur qui peint au risque d\u2019\u00eatre puni par la loi gagne beaucoup plus du prestige que le graffeur qui peint avec l\u2019assentiment des collectivit\u00e9s. Souvent r\u00e9alis\u00e9s dans un contexte de tension politique, le graffiti s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 durant les r\u00e9volutions, les guerres, les changements culturels. La r\u00e9pression et la prise du risque font partie du mouvement artistique. La fonction v\u00e9ritable du graffiti n\u2019est pas donc d\u2019\u00eatre plaisant ou pour \u00eatre applaudi. Il transmet le message pour faire attention au probl\u00e8me particulier et, en cela, la r\u00e9volte et l’irr\u00e9v\u00e9rence sont \u00e0 la base de la cr\u00e9ation artistique. Dans ce cas, nous devons nous d\u00e9tacher du produit fini pour voir la d\u00e9marche, la fa\u00e7on de l\u2019exercer, la l\u00e9gende qui se cache derri\u00e8re la signature. Il en d\u00e9coule que la valeur du graff n\u2019est pas seulement dans une simple projection de peinture sur un mur, mais aussi dans son impr\u00e9visibilit\u00e9 et l\u2019aventure spontan\u00e9e qu\u2019il y a derri\u00e8re la cr\u00e9ation. L\u2019un des exemples sera la d\u00e9marche de l\u2019artiste britannique Banksy, un personnage mythique de la sc\u00e8ne graffiti, qui adore provoquer et perturber spontan\u00e9ment les soci\u00e9t\u00e9s par ses oeuvres. R\u00e9cemment, dans l\u2019esprit du graffiti, il est entr\u00e9 ill\u00e9galement \u00e0 Gaza pour attirer l\u2019attention des m\u00e9dias sur la situation en Palestine (3). Il r\u00e9alise ses oeuvres subversives dans le plus pur secret, et ce myst\u00e8re autour de son aventure artistique titille toujours la curiosit\u00e9 de ses admirateurs. Une autre l\u00e9gende au monde du graffiti est Robbo King (4) qui a tagu\u00e9 chaque train en Grande-Bretagne pendant des ann\u00e9es 80. En \u00e9chappant aux poursuites polici\u00e8res, il p\u00e9n\u00e9trait dans les trains t\u00f4t le matin et faisait des tags originaux sur les wagons.
En second lieu, nous pouvons appr\u00e9cier le graffiti \u00e0 partir d\u2019une id\u00e9e que l\u2019artiste d\u00e9sire nous transmettre. Il s\u2019agit d\u2019un \u00e9nonc\u00e9 ou d\u2019un concept qui explique un acte passionnel du graffeur. Dans son dernier travail \u00e0 Gaza, Banksy illustre un chaton sur un pan de mur, avec une boule \u00e0 ses pattes. L\u2019id\u00e9e est simple :
Un habitant s’est approch\u00e9 et m’a demand\u00e9 : \u00ab\u00a0Mais \u00e7a veut dire quoi ?\u00a0\u00bb Je lui ai expliqu\u00e9 que je voulais publier des photos sur mon site, afin d’attirer l’attention sur les destructions commises \u00e0 Gaza \u2013 et que sur internet, les gens ne regardent que les photos de chats (5).
Nous pouvons examiner ce concept sous plusieurs angles. Banksy nous fait d\u00e9couvrir la r\u00e9alit\u00e9 post-guerre de Gaza en produisant un chat ludique que tout le monde doit adorer. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, ce chat repr\u00e9sente l\u2019indiff\u00e9rence humaine aux conflits entre les puissants et les faibles. Ce qui nous int\u00e9resse dans la vie est seulement le magnifique et dr\u00f4le lolcat comme ceux que l\u2019on peut voir sur internet. Nous aimons toutes les choses jolies et mignonnes, alors que nous ignorons tous les aspects n\u00e9gatifs et d\u00e9sagr\u00e9ables de notre vie. <\/p>\n\n\n\n

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Banksy nous signale qu\u2019il ne faut pas rester neutre, car nous ne sauverons pas le monde sans compassion. Le chaton semble \u00eatre triste puisqu\u2019il lui manque de la joie dans sa vie. Il repr\u00e9sente les enfants de Gaza qui ne quittent jamais leur village en ruine. Une zone recluse est bloqu\u00e9e de tous c\u00f4t\u00e9s par d\u2019immenses murs et une flotte de navires de guerre. D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, un chaton renonce \u00e0 l\u2019espoir qu\u2019un jour les b\u00e2timents d\u00e9truits seront reconstruits et que les enfants retrouveront leur joie de vivre.
La fid\u00e9lit\u00e9 dans la ressemblance peut aussi \u00eatre valoris\u00e9e dans le graffiti. En revenant \u00e0 notre exemple du chat de Banksy, nous valorisons dans cette image un magnifique lolcat qui accomplit bien sa fonction d\u2019attirance du regard sur le ruines de Gaza. Par\u00e9 d’un noeud rose, un chaton semble \u00eatre anim\u00e9, m\u00eame sur une maison en ruine. En outre, Banksy joue habilement avec un objet ext\u00e9rieur qui ressemble \u00e0 une boule et compl\u00e8te l\u2019image du chat. De m\u00eame, nous appr\u00e9cierons le chagrin de Niob\u00e9, bien illustr\u00e9 par Banksy dans son autre r\u00e9alisation sur les ruines ciment\u00e9es de Gaza. Dans la fille de Tantale, Niob\u00e9 pleure la mort de ses enfants tu\u00e9s par Apollon et Art\u00e9mis. Face \u00e0 la douleur de Niob\u00e9, Zeus prend piti\u00e9 et la change en rocher. En ce sens, le bien imit\u00e9 se r\u00e9alise aussi gr\u00e2ce au choix du mur d\u00e9truit qui ressemble \u00e0 une grande pierre au milieu des ruines. Les personnages de Banksy, dessin\u00e9s pr\u00e9alablement en pochoirs, sont assez r\u00e9alistes et bien combin\u00e9s avec des items hors contexte, parfois pratiquement anachroniques.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019art en espace public met aussi en d\u00e9bat la question d\u2019intervention d\u2019une oeuvre dans les places communes. L\u2019esth\u00e9tique qui se d\u00e9gage du graffiti ne peut pas \u00eatre s\u00e9par\u00e9e de la ville comme th\u00e8me ou d\u00e9cor. \u00c0 cet \u00e9gard, le graffiti peut cr\u00e9er de l\u2019espace ou au contraire le d\u00e9t\u00e9riorer sur le \u00ab tissu urbain \u00bb (6). En jugeant le tag, le critique veut trouver le rapport entre le graffiti et l\u2019espace public pour assurer la l\u00e9gitimit\u00e9 de l\u2019action artistique. Est-ce que l\u2019espace avec le mur dessin\u00e9 est mieux per\u00e7u que l\u2019espace public dans sa forme originale? Est-ce que le graffiti transforme l\u2019espace en une nouvelle forme d\u2019interaction et d\u2019\u00e9change, ou il \u00e9merge-t-il comme un objet isol\u00e9 et \u00e9trange? Ceux-ci sont les questions possibles que nous pouvons poser dans le contexte de la qualit\u00e9 esth\u00e9tique qui d\u00e9rive de l\u2019union du graffiti avec l\u2019espace ext\u00e9rieur.
Enfin, la technique utilis\u00e9e par le graffeur occupe une place importante. Nous pouvons marquer, par exemple, les d\u00e9bats entre ceux qui valorisent la bombe a\u00e9rosol habituelle et ceux qui pr\u00e9f\u00e8re l\u2019utilisation de pochoirs (7). Ceci revient \u00e0 opposer les pochoirs de Banksy et les bombes a\u00e9rosol de Robbo. Les admirateurs de Banksy critiquent l\u2019art de Robbo pour le manque de message et le style d\u00e9mod\u00e9, alors que les admirateurs de Robbo consid\u00e8rent que la technique de Banksy est na\u00efve et simple. Pour les graffeurs de l\u2019ancienne g\u00e9n\u00e9ration, les graffitis au pochoir ne signifient que l\u2019absence de talent, puisque m\u00eame un enfant peut faire un tag \u00e0 partir d\u2019un calque. Banksy est aussi critiqu\u00e9 pour son copiage du style de Blek le Rat, un graffeur pochoiriste fran\u00e7ais qui a commenc\u00e9 \u00e0 dessiner en 1981 (8). Malgr\u00e9 cette critique, l’on semble reconnaitre que la production du pochoir requiert aussi de la comp\u00e9tence, comprenant le choix du motif \u00e0 reproduire, le choix du mat\u00e9riau, le choix du support, le choix du type de couleur, la d\u00e9coupe et l\u2019application proprement dite. \u00c0 cet \u00e9gard, le pochoir bien ex\u00e9cut\u00e9 comprend une qualit\u00e9 esth\u00e9tique puisque la justesse et l\u2019exactitude des traits dans les personnages au pochoir projettent l\u2019habilet\u00e9 technique de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n

Les valeurs du Nouveau r\u00e9alisme<\/h3>\n\n\n\n

\u00ab L\u2019\u00e9cole ni\u00e7oise veut nous apprendre la beaut\u00e9 du quotidien. Faire du consommateur un producteur d\u2019art. Une fois qu’un \u00eatre s’est int\u00e9gr\u00e9 dans cette vision, il est tr\u00e8s riche, pour toujours. Ces artistes veulent s’approprier le monde pour vous le donner. A vous de les accueillir ou de les rejeter \u00bb (9).<\/p>\n\n\n\n

La fontaine Stravinsky, ou fontaine des Automates, a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e en 1983 par Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. Ses sculptures renvoient au Nouveau R\u00e9alisme, un mouvement artistique fond\u00e9 par un groupe d\u2019artistes fran\u00e7ais et suisses en 1960 (10). Il s\u2019agit d\u2019un art de l’assemblage et de l’accumulation d’\u00e9l\u00e9ments emprunt\u00e9s \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 quotidienne.
Les artistes de ce mouvement n\u2019utilisent plus de bronze ni de pierre, mais des mat\u00e9riaux industriels. Ils peuvent \u00e9galement reprendre les objets usuels pour en faire des symboles puissants de la consommation. La plupart des oeuvres d\u2019art du Nouveau R\u00e9alisme n\u2019expriment pas des sentiments, mais pr\u00e9sentent bien une r\u00e9alit\u00e9 brute. En incluant dans un projet artistique un d\u00e9chet, le Nouveau R\u00e9aliste t\u00e9moigne de l\u2019existence d\u2019un principe \u00e9nerg\u00e9tique de la soci\u00e9t\u00e9. Il s\u2019agit de la source de valeurs sociales qui sont pass\u00e9es hors syst\u00e8me capitaliste, du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019improductif. Metamatic no. 7<\/em> de Jean Tinguely, par exemple, qui illustre la n\u00e9cessit\u00e9 et l\u2019int\u00e9r\u00eat de l\u2019inutile par la transformation du d\u00e9chet en machine. Cette oeuvre fonctionne comme un miroir social du pass\u00e9 et pr\u00e9sente une valeur documentaire. \u00c0 ce titre, l\u2019automate de Tinguely est inestimable, puisqu\u2019il est fortement li\u00e9 \u00e0 l\u2019usage social ant\u00e9rieur des objets ou des fragments d\u2019objets.<\/p>\n\n\n\n

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Les marchands et les critiques partagent la conviction que la valeur artistique d\u2019une oeuvre du Nouveau R\u00e9alisme n\u2019est pas contenue dans l\u2019objet ou dans l\u2019\u00e9l\u00e9ment concret, mais dans l\u2019intention artistique de dire ce que l\u2019artiste veut dire (11). Ils insistent sur la d\u00e9marche individuelle ou collective qui n\u2019est pas imm\u00e9diatement perceptible. Sous la d\u00e9marche individuelle, il s\u2019agit de la pr\u00e9sence du sujet particulier dans l\u2019objet artistique. Or, l\u2019intention de Nouveau R\u00e9aliste s\u2019est r\u00e9duite \u00e0 l\u2019id\u00e9e personnelle qui partage une valeur sociale. Par exemple, chaque sculpture de Niki de Saint Phalle exprime cette particularit\u00e9 dans sa forme unique aux couleurs \u00e9clatantes (12). Consacr\u00e9es \u00e0 la figure de libert\u00e9 et de f\u00e9minisme, ses \u00ab Nana \u00bb d\u00e9voilent la chaleur et la passion qui transforment une mati\u00e8re inerte en mati\u00e8re organique. Dans les travaux des affichistes (Hains, Rotella, Villegl\u00e9), au contraire, la d\u00e9marche individuelle est minimis\u00e9e par les fixations d\u2019objets sans sujet. Dans ces affiches lac\u00e9r\u00e9es, il y a juste un accord g\u00e9n\u00e9ral sur cette valeur de t\u00e9moignage sociologique pour les g\u00e9n\u00e9rations futures. Le papier d\u00e9chir\u00e9 par hasard rend compte de ce qui a satisfait des besoins de l\u2019\u00e9poque et se pr\u00e9sente comme une relique universelle.
Les oeuvres du Nouveau R\u00e9alisme peuvent \u00e9galement partager la valeur de l\u2019art urbain si elles sont r\u00e9alis\u00e9es dans les endroits publics. Il s\u2019agit de l\u2019int\u00e9gration de l\u2019art dans les compositions architecturales de la ville. Par exemple, nous pouvons appr\u00e9cier les sculptures de Niki de Saint Phalle dans le Jardin des Tarots \u00e0 partir du crit\u00e8re qui rend un lieu plus agr\u00e9able \u00e0 vivre ou \u00e0 fr\u00e9quenter (13). Si ces sculptures monumentales s\u2019inscrivent bien dans ces perspectives, elles revalorisent l\u2019image du quartier en le rendant dynamique et attrayant. La cr\u00e9ation d\u2019une unit\u00e9 entre l\u2019homme, l\u2019art et la nature \u00e0 travers le projet artistique peut \u00e9galement \u00eatre nuanc\u00e9e si l\u2019on tient compte des diff\u00e9rentes \u00e9chelles de l\u2019espace. Construire la ville par l\u2019art consiste \u00e0 recr\u00e9er un lien entre les habitants d\u2019un quartier et un endroit public. En ce sens, l\u2019artiste travaille sur l\u2019articulation entre le vivant et les choses inanim\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

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Hormis le caract\u00e8re symbolique, chacune des oeuvres du Jardin du Tarot poss\u00e8de une qualit\u00e9 interactive qui se manifeste dans l\u2019exploration des \u00ab arcanes majeurs \u00bb. Ces sculptures sont ex\u00e9cut\u00e9es autant pour \u00eatre escalad\u00e9es et palp\u00e9es, que pour \u00eatre regard\u00e9es. En effet, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019\u00ab Imp\u00e9ratrice \u00bb, par exemple, se cache un v\u00e9ritable appartement o\u00f9 Nicki de Saint Phalle s\u2019installa pendant plusieurs ann\u00e9es (14). Un grand salon, une salle de bain et une petite chambre font partie d\u2019une oeuvre qui impressionne par son d\u00e9cor d\u00e9paysant. Il n\u2019est pas surprenant que les gens se servent de leur sens du toucher pour interpr\u00e9ter chaque surface \u00e0 sa mani\u00e8re et saisir comment une oeuvre se construit (15). L\u2019une des mani\u00e8res de p\u00e9n\u00e9trer le syst\u00e8me esth\u00e9tique de l\u2019oeuvre consiste \u00e0 agir sur elle. Or, le spectateur devient un \u00e9l\u00e9ment interne de l\u2019oeuvre puisque sa fonction d\u2019explorateur est aussi pr\u00e9vue par l\u2019artiste.
Lorsqu\u2019un spectateur compare des oeuvres du Nouveau R\u00e9alisme, il peut s\u2019int\u00e9resser \u00e0 la fa\u00e7on dont la technique est utilis\u00e9e pour leur production. Il s\u2019agit de l\u2019effort de l\u2019artiste et de sa participation dans le processus artistique au-del\u00e0 de l\u2019id\u00e9e artistique. Le mat\u00e9riau, l\u2019unicit\u00e9 ou l\u2019originalit\u00e9 de la forme est \u00e9galement critiqu\u00e9. Du c\u00f4t\u00e9 de la banalit\u00e9, nous pouvons ranger le travail d\u2019Arman qui expose des ordures m\u00e9nag\u00e8res dans une s\u00e9rie de Poubelles (16). De m\u00eame, les oeuvres de Dufr\u00eane se caract\u00e9risent par l\u2019utilisation de dessous d\u2019affiches lac\u00e9r\u00e9es maroufl\u00e9es sur toile. Parmi les nouveaux r\u00e9alistes, n\u00e9anmoins, nous trouvons des artistes qui poursuivent leur travail sur une production unique et singuli\u00e8re. Du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019originalit\u00e9, par exemple, les machines de Tinguely sont construites en partie avec des objets de r\u00e9cup\u00e9ration et anim\u00e9es avec des moteurs. De la m\u00eame mani\u00e8re, la production de Nanas de Niki de Saint Phalle s\u2019inscrit dans le processus artistique plus cr\u00e9atif que celui des affichistes ou des artistes du ready-made.<\/p>\n\n\n\n

Les valeurs du pop art<\/h3>\n\n\n\n

\u00ab Le pop art est populaire, \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, jetable, bon march\u00e9, produit en masse, spirituel, sexy, plein d\u2019astuces, fascinant et qui rapporte gros. \u00bb
Richard HAMILTON (17).<\/p>\n\n\n\n

L\u2019art de Jeff Koons peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019art des objets quotidiens et des images banales, \u00e0 savoir le pop art. Prenant naissance en Angleterre, le pop art conna\u00eet ses plus belles heures aux Etats-Unis \u00e0 partir des ann\u00e9es soixante. Le pop art est souvent compar\u00e9 avec le Nouveau R\u00e9alisme puisque les deux apparaissent \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque et utilisent les \u00e9l\u00e9ments visuels de la culture populaire (18). M\u00eame si le Nouveau R\u00e9alisme est plus affili\u00e9 avec Dada qu\u2019avec le pop art, la similarit\u00e9 des techniques et des motifs dans les deux mouvements implique qu\u2019ils valorisent les oeuvres de fa\u00e7on similaire (19).
Le pop art utilise les images produites par la soci\u00e9t\u00e9 de consommation : la publicit\u00e9, les magazines, les bandes dessin\u00e9es, la t\u00e9l\u00e9vision etc. En soulignant ironiquement les \u00e9l\u00e9ments banals et ordinaires de l\u2019\u00e9poque, le mouvement est d\u00e9fini aussi par l\u2019utilisation de moyens m\u00e9caniques et de techniques de reproduction par les artistes. \u00c0 cet \u00e9gard, le pop art remet en cause le principe d\u2019unicit\u00e9 de l\u2019oeuvre, car les pop artistes reproduisent leurs oeuvres par dizaines, parfois m\u00eame par centaines. Andy Warhol, par exemple, multiplie les images de la culture populaire par la s\u00e9rigraphie, une technique d\u2019imprimerie qui utilise des pochoirs interpos\u00e9s entre l\u2019encre et le support (20). Cette identification aux appareils de reproduction renvoie \u00e0 son int\u00e9r\u00eat pour un art anonyme, banal, r\u00e9p\u00e9t\u00e9 plut\u00f4t que pour l\u2019art original. Warhol s\u2019\u00e9loigne de l\u2019invention et de la cr\u00e9ativit\u00e9 pour montrer que l\u2019art ne se d\u00e9finit pas par le seul langage. Il est convaincu que chacun peut r\u00e9aliser une oeuvre d\u2019art : le styliste, le boxeur, l\u2019homme d\u2019affaire, le pr\u00e9sident, le clochard. En laissant de c\u00f4t\u00e9 la signification de l\u2019objet, ces images t\u00e9moignent du r\u00e9el sans le sublimer. Or, Warhol ne tient compte des qualit\u00e9s formelles ou id\u00e9ales des images. Il les enregistre sur la toile comme une cam\u00e9ra sur un film.
\u00c0 la recherche d\u2019une r\u00e9ponse \u00e0 la peinture abstraite, Roy Lichtenstein, une autre figure majeure du pop art, r\u00e9alise une s\u00e9rie des images \u00e0 partir des bandes dessin\u00e9s. Les bandes dessin\u00e9es am\u00e9ricaines des ann\u00e9es 1940-50 peuvent \u00eatre consid\u00e9r\u00e9es comme banales en termes de graphisme et de discours puisqu\u2019ils font partie du vocabulaire collectif et populaire de l\u2019\u00e9poque. En simplifiant l\u2019image, Lichtenstein isole un sujet connu afin de mettre en \u00e9vidence les traits caricaturaux du genre comme on peut le voir dans Look Mickey<\/em> (21). <\/p>\n\n\n\n

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D\u2019un c\u00f4t\u00e9, il d\u00e9clare son art comme le postulat anti-contemplatif et anti-qualit\u00e9 picturale. Comme Warhol, il adh\u00e8re peu \u00e0 peu \u00e0 la nouvelle peinture industrielle. D\u2019un autre, Lichtenstein recr\u00e9e ses images avec sa propre sensibilit\u00e9, en imposant un traitement graphique de son style. En soulignant tr\u00e8s fortement les contours de ses personnages par un trait \u00e9pais, il emploie souvent les couleurs intensifi\u00e9es. Il recadre l\u2019original, en lui donnant une existence propre. Il permet une nouvelle d\u00e9couverte du banal par sa transposition et sa magnificence. Ce qui importe selon Lichtenstein n\u2019est donc pas la transformation de l\u2019image sur la toile, mais l\u2019intention de l\u2019artiste d\u2019unifier la repr\u00e9sentation. Comme Lichtenstein le dit \u00ab Le pop art regarde le monde. Il ne ressemble pas \u00e0 la peinture de quelque chose, il ressemble \u00e0 la chose elle-m\u00eame. \u00bb (22). Autrement dit, le pop art ne transforme pas la soci\u00e9t\u00e9 de consommation, mais la formule. Le m\u00e9rite du pop art renvoie donc \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019une esth\u00e9tique in\u00e9dite de la culture de masse par les changements op\u00e9r\u00e9s au niveau de la forme et de la conception de l\u2019art.
Si la question de la qualit\u00e9 d\u2019une oeuvre du pop art ne se pose pas, sur quoi se fonde la valeur artistique ou esth\u00e9tique de l\u2019oeuvre? Selon Arthur Danto, la reconnaissance d\u2019objet d\u2019art, qui ne pr\u00e9sente aucune qualit\u00e9 intrins\u00e8que pour le m\u00e9riter, compte sur la reconnaissance d\u2019une oeuvre dans un contexte historique et social (23). Le pop art a v\u00e9ritablement innov\u00e9 la r\u00e9alisation et la diffusion d\u2019une oeuvre d\u2019art. Il favorisait l\u2019acc\u00e8s \u00e0 des publics plus larges par les proc\u00e9d\u00e9s de fabrication industrielle. Il met enfin en valeur ce qui est le plus proche de tous, des produits de consommation et ordinaires \u00e0 travers lesquels chacun peut se reconna\u00eetre. \u00c0 ce titre, Warhol souligne que l\u2019on peut regarder la t\u00e9l\u00e9vision et voir Coca-Cola, en sachant que le pr\u00e9sident boit du Coca-Cola (24). Nous pouvons \u00e9galement imaginer que nous buvons du Coca. Nous savons qu\u2019un Coca est toujours un Coca. Tous les Coca sont identiques. M\u00eame le clochard sait qu\u2019il boit le m\u00eame Coca que le pr\u00e9sident boit. Nous pouvons donc interpr\u00e9ter la valeur du pop art comme le sujet ou le motif de l\u2019objet d\u2019art que nous pouvons reconnaitre en un quart seconde et qui nous touche par ce banal sublim\u00e9. Directement absorbable par tous, le propos du pop art est la part de nos d\u00e9sirs et de nos r\u00eaves ordinaires. Ses symboles populaires marquent l\u2019inconscient d\u00e8s l\u2019enfance dans un but de d\u00e9sacralisation de l\u2019oeuvre d\u2019art. Par cons\u00e9quent, la nature exacte de ce qu\u2019on aime dans les oeuvres du pop art est une force de joie, de la joie dans le n\u00e9ant.
Si l\u2019acte artistique du pop art ne r\u00e9side plus dans la fabrication de l\u2019objet mais dans sa conception et le discours qui l\u2019accompagne, il semble que l\u2019on doive abandonner l\u2019id\u00e9e de la valorisation du pop art \u00e0 partir de la r\u00e9flexion artistique. Le pop art est toujours caract\u00e9ris\u00e9 par l\u2019utilisation de moyens m\u00e9caniques, froids et syst\u00e9matiques : s\u00e9rigraphie, technique de peinture industrielle, r\u00e9p\u00e9tition, ready-made. Pourtant, nous pouvons tout de m\u00eame favoriser l\u2019aspect de la technique des r\u00e9alisations des artistes pop. Malgr\u00e9 les proc\u00e9d\u00e9s de fabrication, les artistes du pop utilisent aussi la peinture \u00e0 l\u2019huile et acrylique, le collage, la sculpture. Ils peuvent s\u2019engager personnellement dans le processus artistique en transmettant le m\u00eame message du pop art. Par rapport \u00e0 ces d\u00e9marches traditionnelles, les proc\u00e9d\u00e9s industriels seront toujours contest\u00e9s m\u00eame s\u2019ils sont consid\u00e9r\u00e9s comme secondaires dans le jeu de langage. Si l\u2019artiste ne touche pas son oeuvre, est-ce que cette oeuvre lui appartient ? Lorsque l\u2019on multiplie une oeuvre par un proc\u00e9d\u00e9 m\u00e9canique, est-ce que la copie que l\u2019on produit reste toujours une oeuvre d\u2019art ? Ce sont des questions qui peuvent influencer notre jugement portant sur les oeuvres du pop art.<\/p>\n\n\n\n

Le classement des oeuvres<\/h3>\n\n\n\n

En discernant les qualit\u00e9s artistiques et esth\u00e9tiques dans les jeux de langages artistiques, nous voyons que le syst\u00e8me de l\u2019art contemporain existe au sein de chaque domaine local d\u2019exp\u00e9rience avec ses crit\u00e8res de distinction. Il s\u2019agit du croisement des valeurs locales. <\/p>\n\n\n\n

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Dans le graffiti, nous valorisons le risque ou l\u2019impr\u00e9visibilit\u00e9, le message, le bien imit\u00e9, l\u2019int\u00e9gration avec l\u2019espace public et la technique. Dans le Nouveau R\u00e9alisme, ce peut \u00eatre l\u2019intention ou l\u2019id\u00e9e artistique, la technique ou la virtuosit\u00e9 d\u2019ex\u00e9cution. Enfin, les qualit\u00e9s du pop art peuvent correspondre \u00e0 la conception ou le motif et la technique artistique. Si nous rassemblons tous ces crit\u00e8res, nous pouvons marquer la superposition des valeurs de trois mouvements artistiques. Le pop art, le graffiti et le Nouveau R\u00e9alisme ont en commun les crit\u00e8res du jugement de go\u00fbt : le concept et la technique. En outre, Le Nouveau R\u00e9alisme et le graffiti se croisent par le crit\u00e8re de l\u2019adaptation au lieu. \u00c0 partir de cette ressemblance de famille, je vais donc \u00e9tablir les hi\u00e9rarchies de valeur pour trois oeuvres d\u2019art contemporain que j\u2019ai choisi au d\u00e9but de ma recherche.
Intitul\u00e9 Chuuuttt !!!<\/em>, le pochoir g\u00e9ant sugg\u00e8re le myst\u00e8re, la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9. Le \u00ab chut ! \u00bb n\u2019est pas l\u00e0 pour demander le silence, mais plut\u00f4t pour indiquer qu\u2019il y a quelque chose \u00e0 \u00e9couter. L\u2019id\u00e9e artistique de Jef A\u00e9rosol consiste \u00e0 aider les passants \u00e0 \u00e9couter les pulsations, le rythme, la m\u00e9lodie de la ville derri\u00e8re des moteurs de voitures ou des sir\u00e8nes de police (25). Je vois ces yeux \u00e9carquill\u00e9s et comprend ce geste. Il fait appel \u00e0 regarder autour moi-m\u00eame, autour la place magnifique. Soudain, je n\u2019\u00e9coute que cette grande symphonie urbaine \u00e0 travers laquelle passent mes pens\u00e9es. D\u00e8s lors j\u2019\u00e9coute mes id\u00e9es. J\u2019\u00e9coute ma voix int\u00e9rieure. \u00c0 cet \u00e9gard, il y a une concordance entre mon exp\u00e9rience esth\u00e9tique et l\u2019id\u00e9e conceptuelle qui m\u00e9rite \u00e9videmment la meilleure note dans cette hi\u00e9rarchie de valeurs.
Intitul\u00e9e l\u2019Oiseau de feu, une sculpture color\u00e9e se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 l\u2019oeuvre musicale du compositeur russe du XXe si\u00e8cle Igor Stravinsky (26). D\u00e9ploy\u00e9e dans le vaste bassin, cet \u00e9l\u00e9ment jaillissant poss\u00e8de son individualit\u00e9 gr\u00e2ce notamment \u00e0 son fa\u00e7on de bouger de l\u2019eau. L\u2019eau, comme une source de vie, rend visible la musique qui remet en question les donn\u00e9es de la sensation visuelle. Elle fait partie de la volont\u00e9 artistique de cr\u00e9er un ballet ludique \u00e0 l\u2019image de Stravinsky. En r\u00e9alisant l\u2019oiseau de feu \u00e9clatante, vive, criarde, multicolore, l\u2019objectif de Niki de Saint Phalle \u00e9tait de coller au dynamisme des abords du Centre Pompidou. La rondeur des formes et la vivacit\u00e9 des couleurs apportent \u00e0 l\u2019atmosph\u00e8re de la po\u00e9sie, de la gaiet\u00e9, de l\u2019enfance. Elles semblent l\u00e9g\u00e8res comme des ballons. En outre, l\u2019infinit\u00e9 des points de vue d\u2019une oeuvre offre au spectateur la fusion de l\u2019art et de la vie qui r\u00e9fute toute forme fig\u00e9e. Dans mon \u00e9chelle d\u2019appr\u00e9ciation conceptuelle, cette oeuvre occupe le deuxi\u00e8me rang.
Le scaphandre autonome de Jeff Koons fait partie d\u2019une s\u00e9rie Equilibrium pr\u00e9sent\u00e9e en 1985 (27). Koons s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la substance du r\u00eave am\u00e9ricain : le d\u00e9sir d\u2019ascension sociale. Pour lui, l\u2019univers du sport est consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des principaux moyens d\u2019\u00e9l\u00e9vation \u00e0 disposition des classes d\u00e9favoris\u00e9es. Le scaphandre de plong\u00e9e \u00e9voque l\u2019air et la respiration, mais il n\u2019est pas destin\u00e9 \u00e0 secourir. Reproduit \u00e0 l\u2019identique dans le bronze, Aqualung est
incroyablement lourd. La perception d\u2019objet suppos\u00e9ment l\u00e9ger se trouve donc boulevers\u00e9e par cette forme paradoxale. Dans cette configuration apparemment impossible, Aqualung<\/em> constitue pour l\u2019artiste une parabole de cet \u00e9tat d\u2019\u00e9quilibre que nous rechercherions tous.
Malgr\u00e9 le fait que cette pi\u00e8ce est r\u00e9alis\u00e9e en bronze fondu, je suis herm\u00e9tique \u00e0 ce genre de concept. Je veux ainsi mettre le scaphandre de Koons \u00e0 la troisi\u00e8me place dans ma hi\u00e9rarchie conceptuelle.<\/p>\n\n\n\n

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La hi\u00e9rarchie des oeuvres selon l\u2019id\u00e9e conceptuelle<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Quand il s\u2019agit de la technique utilis\u00e9 par les artistes, mon jugement va porter sur la relation de l\u2019artiste avec son oeuvre au moment de la cr\u00e9ation. Dans l\u2019\u00e9chelle d\u2019appr\u00e9ciation suivante, l\u2019habilet\u00e9 de l\u2019artiste \u00e0 faire ou non preuve de virtuosit\u00e9 d\u2019ex\u00e9cution seront les qualit\u00e9s que je vais appr\u00e9cier le plus. L\u2019oiseau de feu de Niki de Saint Phalle est un exemple du g\u00e9nie cr\u00e9atif, comme l\u2019artiste le disait \u00ab Il faut faire saigner la peinture. \u00bb (28). Fait en polyester peint, avec une structure m\u00e9tallique, la sculpture est \u00ab touch\u00e9e \u00bb par l\u2019artiste d\u00e8s le d\u00e9but de sa cr\u00e9ation. Elle est vivante au sens qu\u2019elle est transmise directement de l\u2019artiste au spectateur sans les moyens interm\u00e9diaires tels que les machines ou dispositifs automatiques. \u00c0 l\u2019inverse, je vais d\u00e9pr\u00e9cier les oeuvres r\u00e9alis\u00e9 par des proc\u00e9d\u00e9s automatiques ou avec une participation minimale de l\u2019artiste. R\u00e9alis\u00e9 au pochoir, Chuuuttt !!!<\/em> de Jef A\u00e9rosol peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme une oeuvre ex\u00e9cut\u00e9e par des proc\u00e9d\u00e9s semi-automatiques. Pour fabriquer le pochoir, on utilise un ordinateur et une imprimante pour imprimer une image que l\u2019on souhaite projeter sur le mur. On d\u00e9coupe les contours \u00e0 plusieurs couches et, ensuite, applique le motif sur la surface souhait\u00e9e. M\u00eame s\u2019il faut conna\u00eetre la technique, le pochoir est accessible \u00e0 tous. Il ne d\u00e9montre pas le vrai-savoir-faire en tant que talent ou une expressivit\u00e9 artistique au sens traditionnel du terme. L\u2019exemple le plus parlant de la d\u00e9sacralisation du processus artistique correspond aux oeuvres de Koons.
Il ne r\u00e9alise aucune oeuvre lui-m\u00eame, mais g\u00e9n\u00e8re les id\u00e9es qu\u2019il fait mettre en forme par plus de 120 assistants dans son atelier de Chelsea, pr\u00e8s de New York. Malgr\u00e9 la perfection d\u2019ex\u00e9cution d\u2019Aqualung<\/em>, je ne peux pas saisir l\u2019engagement personnel de Koons en tant qu\u2019artiste dans cette oeuvre. J\u2019y vois un produit de luxe sous le nom de marque \u00ab Jeff Koons \u00bb, tr\u00e8s reconnaissable et tr\u00e8s cher.<\/p>\n\n\n\n

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La hi\u00e9rarchie des oeuvres selon la technique ou l\u2019engagement artistique<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Enfin, la troisi\u00e8me hi\u00e9rarchie concerne l\u2019adaptation d\u2019une oeuvre au lieu public. Quand j\u2019observe Chuuuttt !!!<\/em> de Jef A\u00e9rosol, il semble \u00eatre un bon compl\u00e9ment \u00e0 la place d\u2019Igor Stravinsky. Il est en rapport avec un lieu con\u00e7u comme un point de rencontre o\u00f9 l\u2019on s\u2019arr\u00eate, on s\u2019installe, on discute. Le pochoir monumental s\u2019harmonise bien avec la fontaine, une \u00e9glise gothique et le centre George Pompidou. En outre, il est id\u00e9alement plac\u00e9 sur le mur en suivant les contours du b\u00e2timent. Le visage est projet\u00e9 comme si un homme regardait du coin de la rue et nous signale discr\u00e8tement. Quant \u00e0 L\u2019oiseau de feu de Niki de Saint Phalle, il est en contraste non seulement avec les formes architecturales de l\u2019espace public, mais aussi avec les sculptures m\u00e9talliques de la fontaine. Contrairement aux m\u00e9canismes de Jean Tinguely, une oeuvre de Niki n\u2019\u00e9tablit pas un lien entre la modernit\u00e9 et l\u2019architecture classique. Il s\u2019\u00e9loigne de tous par son caract\u00e8re absurde, clownesque et enfantin. D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, elle introduit une autre dimension de la perception qui rafra\u00eechit les sculptures m\u00e9talliques autours des fa\u00e7ades strictes et froides.<\/p>\n\n\n\n

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La hi\u00e9rarchie des oeuvres selon l\u2019adaptation au lieu<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

\u00c0 partir de ces trois oeuvres, j\u2019ai montr\u00e9 comment des crit\u00e8res du jugement de go\u00fbt op\u00e8rent au sein du jeu de langage esth\u00e9tique et permettent d\u2019\u00e9laborer les \u00e9chelles d\u2019appr\u00e9ciation de l\u2019art contemporain. L\u2019attention aux jeux locaux et particuliers \u00e9voque les \u00e9nonc\u00e9s \u00e9valuatives qui laissent bien entrevoir un m\u00e9canisme g\u00e9n\u00e9ral d\u2019ajustement et d\u2019accord entre artistes et spectateurs. Il y a effectivement les crit\u00e8res du jugement de go\u00fbt. Nous voyons bien que chaque jeu de langage poss\u00e8de son propre ensemble des qualit\u00e9s artistiques qui plaisent ou d\u00e9plaisent. Certains sont relatifs et locaux, alors que d\u2019autres coexistent et se superposent. \u00c0 cet \u00e9gard, nous pouvons \u00e9tablir les crit\u00e8res du jugement de go\u00fbt qui englobent la pluralit\u00e9 des jeux locaux. Le jugement des oeuvres de l\u2019art contemporain va donc rendre compte sur le r\u00e9seau des \u00e9chelles d\u2019\u00e9valuations qui rassemblent les valeurs des jeux de langages en totalit\u00e9.
Une telle d\u00e9marche revient \u00e0 dire qu\u2019il est possible de maintenir \u00e0 la fois une position relativiste et objectiviste. Au sein d\u2019un jeu de langage, les \u00e9valuations correspondent \u00e0 la fois \u00e0 des qualit\u00e9s r\u00e9elles des objets et sont aussi relatives \u00e0 la communaut\u00e9 d\u2019\u00e9valuation en cause.
Pour sortir du relativisme, il faut passer d\u2019un jeu de langage \u00e0 un autre en discernant les valeurs locales. Cette \u00e9valuation permet de voir le croisement des valeurs qui doivent \u00eatre \u00e9talonn\u00e9es en dehors de ces jeux. L\u2019expertise interne \u00e0 un jeu de langage vise aussi \u00e0 \u00e9laborer des nouvelles valeurs qui peuvent \u00eatre export\u00e9es \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur de la communaut\u00e9. Il s\u2019agit d\u2019une proc\u00e9dure d\u2019extension du jeu qui requiert d\u2019analyser les conditions d\u2019un \u00e9nonc\u00e9 \u00e9valuatif. C\u2019est ainsi que mes prochaines \u00e9tapes seront de montrer le caract\u00e8re \u00e9valuatif du travail de l\u2019artiste avec le hasard, de l\u2019immersion dans les installations et du concept dans le ready-made. Il doit donc \u00eatre clair que le jeu de langage fa\u00e7onne l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique et notre jugement de go\u00fbt s\u2019\u00e9duque dans les apprentissages du m\u00e9tier.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9f\u00e9rences:<\/h3>\n\n\n\n

(1) L\u2019entretien avec le graffeur anonyme. Voir http:\/\/carredinfo.fr\/interview-le-graff-nest-pas-un-art-mais-une-culture-11404\/.
(2) Ibid.
(3) Sur ce point voir le site web officiel de Banksy http:\/\/banksy.co.uk\/.
(4) Voir les graffitis de Team Robbo sur http:\/\/www.teamrobbo.org.
(5) Voir la citation sur http:\/\/banksy.co.uk\/index3.asp.
(6) Hugues BAZIN, \u00ab L\u2019art d\u2019intervenir dans l\u2019espace public \u00bb, http:\/\/biblio.recherche-action.fr\/document.php?id=427.
(7) Voir les commentaires des admirateurs et des adversaires de Banksy concernant ses graffitis http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=UgdHeac4bsM.
(8) Voir un article sur un graffeur pochoiriste fran\u00e7ais Blek le Rat http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Blek_le_rat.
(9) Pierre RESTANY, Avec le nouveau r\u00e9alisme, sur l\u2019autre face de l\u2019art, N\u00eemes, \u00c9ditions Jacqueline Chambrons, 2000.
(10) Voir un article sur le Nouveau r\u00e9alisme http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nouveau_r%C3%A9alisme.
(11) Voir Julie VERLAINE, \u00ab Bon \u00e0 jeter, donc inestimable ? \u00bb, Valeurs de l\u2019art contemporain, 2010, p. 45-56, http:\/\/marges.revues.org\/453.
(12) Sur ce point voir le film sur Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely \u00ab Les Bonnie & Clyde de l\u2019art 55 \u00bb, Arts Culture, http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=3y-I-KpxiG8.
(13) Niki de Saint Phalle, Jardin des Tarots, 1979-1993. Voir sur http:\/\/www.nikidesaintphalle.com\/.
(14) Le t\u00e9moignage du visiteur du Jardin des Tarots en Toscane. Voir http:\/\/www.localnomad.com\/fr\/blog\/2012\/10\/22\/le-jardin-des-tarots-en-toscane.
(15) La vid\u00e9o du Jardin des Tarots sur http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=4croz92c5VE.
(16) La revue des artistes du Nouveau R\u00e9alisme. Voir sur http:\/\/www.gerard-deschamps.fr\/18-artistes-et-oeuvres-du-nouveau-realisme.html.
(17) Par cette citation, Richard Hamilton, le \u00abP\u00e8re du pop art\u00bb, veut souligner que le pop art est en total contradiction avec l\u2019art classique. Voir sur http:\/\/mediation.centrepompidou.fr\/education\/ressources\/ENS-pop_art\/ENS-pop_art.htm.
(18) La distinction entre le Nouveau R\u00e9alisme et le pop art. Voir sur http:\/\/www.popartis.com\/dossiers\/nouveau-realisme.html.
(19) Dada est un mouvement artistique qui remet en cause de toutes les conventions et contraintes id\u00e9ologiques, esth\u00e9tiques et politiques. Les dada\u00eestes utilisent tout mat\u00e9riau et support possible. Voir sur http:\/\/mediation.centrepompidou.fr\/education\/ressources\/ens-dada\/ens-dada.htm.
(20) Nicole SECQ, \u00ab Quelques g\u00e9n\u00e9ralit\u00e9s sur le pop art \u00bb. Voir sur http:\/\/www.amisdumusee-bethune.fr\/popart.html.
(21) Roy Lichtenstein, Look Mickey, 1961, huile sur toile, 121.9 x 175.3 cm.
(22) Anne de CONINCK, \u00ab Roy Lichtenstein, le banal sublim\u00e9 \u00bb. Voir http:\/\/www.slate.fr\/story\/74943\/roy-lichtenstein-pop-art-pompidou-banal-sublime.
(23) M. JIMENEZ, La Querelle de l\u2019art contemporain, op. cit., p.208.
(24) Voir un article \u00ab Qu\u2019est-ce que le pop art ? \u00bb sur http:\/\/mediation.centrepompidou.fr\/education\/ressources\/ENS-pop_art\/ENS-pop_art.htm.
(25) L\u2019entrevue avec Jef A\u00e9rosol. Voir http:\/\/www.rfi.fr\/france\/20110617-jef-aerosol-fait-chuuuttt-grande-symphonie-urbaine-paris\/.
(26) L\u2019entrevue avec Jean Tinguely. Voir http:\/\/boutique.ina.fr\/audio\/P13310372\/jean-tinguely-travailler-avec-niki-de-saint-phalle-a-la-fontaine-stravinski.fr.html.
(27) \u00ab Jeff Koons, La R\u00e9trospective \u00bb, Exposition au centre Pompidou du 26 Novembre 2014 au 27 avril 2015. Voir plus sur https:\/\/www.centrepompidou.fr\/cpv\/resource\/cABRrbG\/r4ydaM6.
(28) Elisabeth REYNARD, Niki de Saint Phalle : il faut saigner la peinture! Voir la pr\u00e9sentation sur http:\/\/www.paris-art.com\/document-art\/niki-de-saint-phalle-il-faut-faire-saigner-la-peinture\/elisabeth-reynaud\/3703.html.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Un jour de f\u00e9vrier, suite \u00e0 la visite de l\u2019exposition de Jeff Koons au centre Pompidou, je m\u2019assis dans une petite cr\u00eaperie des environs et regardai par la fen\u00eatre. \u00ab L\u2019art est partout! \u00bb, me suis-je soudain exclam\u00e9 en observant la fontaine Stravinsky et ses sculptures excentriques, l\u2019\u00c9glise Saint-Merri connue par ses expositions d\u2019art contemporain, […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_crdt_document":"","footnotes":""},"categories":[18,33,17,19],"tags":[],"class_list":["post-278","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-esthetique","category-les-criteres-du-jugement-de-gout-de-lart-contemporain","category-philosophie-du-21e-siecle","category-philosophie-francaise"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/278","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=278"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/278\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":329,"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/278\/revisions\/329"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=278"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=278"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=278"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}