{"id":271,"date":"2020-07-29T18:05:52","date_gmt":"2020-07-29T18:05:52","guid":{"rendered":"https:\/\/postulat.org\/fr\/?p=271"},"modified":"2022-05-10T20:42:53","modified_gmt":"2022-05-10T20:42:53","slug":"comment-juger-lart-contemporain","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/postulat.org\/fr\/comment-juger-lart-contemporain\/","title":{"rendered":"3. Comment juger l\u2019art contemporain"},"content":{"rendered":"\n

Les pol\u00e9miques autour de la valeur de l\u2019art contemporain tournent toujours autour des crit\u00e8res esth\u00e9tiques. Chaque pratique artistique ob\u00e9it \u00e0 des r\u00e8gles plus ou moins explicit\u00e9s \u00e0 partir desquelles il est possible d\u2019\u00e9valuer l\u2019excellence des productions. Le probl\u00e8me qui d\u00e9coule de la consid\u00e9rable variation des pratiques artistiques de l\u2019art contemporain, c\u2019est qu\u2019il y a trop de crit\u00e8res et, par cons\u00e9quent, il n\u2019y a pas de crit\u00e8res l\u00e9gitimes codifi\u00e9s selon un canon \u00e0 l\u2019\u00e9chelle g\u00e9n\u00e9rale. Dans la deuxi\u00e8me partie de ma recherche, je vais donc examiner comment on peut rendre compte des crit\u00e8res du jugement de go\u00fbt sous la condition d\u2019une unit\u00e9 esth\u00e9tique des oeuvres d\u2019art contemporain. On passe alors au pluralisme esth\u00e9tique d\u2019Yves Michaud qui reprend et d\u00e9veloppe les r\u00e9flexions de Hume en les inscrivant dans le cadre conceptuel wittgensteinien.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019esth\u00e9tique pluraliste d\u2019Yves Michaud<\/h3>\n\n\n\n

L\u2019essai du philosophe Yves Michaud consacr\u00e9 \u00e0 Crit\u00e8res esth\u00e9tiques et jugement de go\u00fbt<\/em> propose les cl\u00e9s m\u00e9thodologiques pour la rationalisation de l\u2019\u00e8re du \u00ab n\u2019importe quoi \u00bb. Michaud commence son d\u00e9bat sur les crit\u00e8res esth\u00e9tiques en apaisant les inqui\u00e9tudes des sceptiques de l\u2019art contemporain. \u00c0 partir des ann\u00e9es 90, soit les critiques remettent en question l\u2019existence de l\u2019art, soit ils pr\u00e9tendent qu\u2019il n\u2019y a pas de crise de l\u2019art contemporain et rien \u00e0 discuter. Le raisonnement fr\u00e9quent et non sans fondement, c\u2019est que nous ne pouvons pas encore juger de l\u2019art contemporain puisqu\u2019il n\u2019y a plus de crit\u00e8res esth\u00e9tiques valides (1). N\u2019importe quoi peut donc \u00eatre de l\u2019art et tout se vaut. En regardant Les linges de Boltansky, le spectateur sceptique peut sourire malicieusement et s\u2019imaginer lui-m\u00eame en tant que producteur de cette oeuvre (2). <\/p>\n\n\n\n

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En effet, tous les \u00e9l\u00e9ments de cette installation sont ordinaires et accessibles : des photos d\u2019enfants en noir et blanc, des v\u00eatements color\u00e9s entass\u00e9s, une boite m\u00e9tallique grillag\u00e9e, un \u00e9clairage au n\u00e9on. Le spectateur nostalgique des beaux-arts serait \u00e9galement frustr\u00e9 par la valeur de la production artistique r\u00e9duisant son oeuvre \u00e0 un concept. F\u00fbt-ce le co\u00fbt \u00e9lev\u00e9 du travail d\u2019artiste, ce que l\u2019on peut observer dans la gigantesque exposition de Christo et Jeanne-Claude Surrounded Islands ne sauve pas la situation (3). Or, cette exposition peut de toute fa\u00e7on \u00eatre d\u00e9valoris\u00e9e par l\u2019id\u00e9e cynique que cette oeuvre est r\u00e9ussie justement gr\u00e2ce \u00e0 sa grande \u00e9chelle et aux ressources mat\u00e9rielles de la r\u00e9alisation. Le d\u00e9tracteur dirait que n\u2019importe quel riche peut encercler les \u00eeles de la baie de Biscayne \u00e0 Miami d\u2019une ceinture en polypropyl\u00e8ne rose fuchsia. Pourtant, ce raisonnement aboutit souvent \u00e0 la cessation de discussion sur l\u2019art comme tel, alors que la situation n\u00e9cessite une autre approche.
Pour r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la question de la disparition des crit\u00e8res esth\u00e9tiques, il faut en premier lieu pr\u00e9ciser ce qui est un crit\u00e8re. Quand on dit que l\u2019on applique un crit\u00e8re, on fait la distinction entre des choses, des personnes ou des notions. En fonction du crit\u00e8re esth\u00e9tique, on distingue les productions artistiques. On les choisit ou pas pour l\u2019exposition, la vente, la recherche, etc. Si on constate qu\u2019il n\u2019y pas plus de crit\u00e8res esth\u00e9tiques valides, on accepte une absence des moyens de faire des distinctions (4). Retrouver des crit\u00e8res signifierait marquer les diff\u00e9rences entre les objets d\u2019art contemporain et valoriser leurs qualit\u00e9s.
Selon Michaud, le d\u00e9bat sur la fin de l\u2019art n\u2019est pas justifi\u00e9 puisque l\u2019histoire de l\u2019art n\u2019est absolument pas lin\u00e9aire. L\u2019art peut toujours changer de voie et se d\u00e9finit diff\u00e9remment selon les \u00e9poques et les lieux. Ce que l\u2019on observe aujourd\u2019hui est une \u00e9poque neuve de la postmodernit\u00e9, o\u00f9 la prolif\u00e9ration de formes et d\u2019exp\u00e9riences artistiques a achev\u00e9 l\u2019h\u00e9g\u00e9monie culturelle des beaux-arts (5). La d\u00e9finition de l\u2019art s\u2019est transform\u00e9e, mais les galeries ou les mus\u00e9es continuent d\u2019exposer les oeuvres de l\u2019art contemporain sous la m\u00eame notion unifi\u00e9e de beaux-arts, celle de la beaut\u00e9 id\u00e9ale (6). En effet, il est difficile de comprendre ce qu\u2019il y a de commun entre des oeuvres qui suscitent les sentiments du plaisir, de l\u2019ennui, de la r\u00e9pulsion, de la sensualit\u00e9 ou de la satisfaction intellectuelle.
La pluralit\u00e9 artistique d\u00e9pourvue de coh\u00e9rence et d\u2019organisation laisse en fait apparaitre l\u2019art du \u00ab n\u2019importe quoi \u00bb. Il est devenu clair que tout ou presque est possible dans la pratique artistique (7). Le monde de l\u2019art forme de nouvelles hi\u00e9rarchies de valeurs, mais est incapable de soumettre cette immense diff\u00e9rence de la valorisation \u00e0 une \u00e9chelle g\u00e9n\u00e9rale. On peut imaginer que les \u00e9toiles que l\u2019on voit dans le ciel nocturne repr\u00e9sentent les hi\u00e9rarchies multiples des oeuvres d\u2019art contemporain regroup\u00e9es en pratiques artistiques. <\/p>\n\n\n\n

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On y observe donc les \u00e9toiles de l\u2019art conceptuel, de l\u2019expressionisme abstrait, du happening, de l\u2019installation, du minimalisme, du pop art, du n\u00e9o-dada\u00efsme, de l\u2019art-robotique, de l\u2019art graffiti, de l\u2019art corporel, de l\u2019art en ligne, du r\u00e9alisme classique, de l\u2019art africain traditionnel et de beaucoup d\u2019autres. Chaque \u00e9toile est une valeur autonome de l\u2019art qui vaut pour un certain groupe ou un individu. Les nouvelles oeuvres d\u2019art soit rejoignent une hi\u00e9rarchie pr\u00e9sente sous certaines conditions de l\u2019acceptation du groupe, soit forment une hi\u00e9rarchie nouvelle de la valeur, c\u2019est-\u00e0-dire une \u00e9toile.
La difficult\u00e9 de l\u2019art contemporain est ainsi de penser \u00e0 la pluralit\u00e9 des valeurs mais d\u2019une mani\u00e8re conceptuellement organis\u00e9e et unifi\u00e9e. L\u2019unit\u00e9 esth\u00e9tique requiert de sortir d\u2019une attitude strictement relativiste, mais la pluralit\u00e9 des arts sans relativisme n\u2019est pas possible. Pour expliquer la diversit\u00e9 des jugements, Michaud pose la valeur esth\u00e9tique comme une qualit\u00e9 seconde, telle la qualit\u00e9 seconde chez Locke. Il s\u2019ensuit que les propri\u00e9t\u00e9s d\u2019une oeuvre d\u2019art sont d\u00e9pendantes des propri\u00e9t\u00e9s psychologiques de l\u2019\u00eatre humain, c\u2019est-\u00e0-dire que les jugements des valeurs esth\u00e9tiques ne seraient que des expressions subjectives de l\u2019individu. Cependant, Michaud est \u00e9loign\u00e9 d\u2019une position subjectiviste. D\u2019une part, la valeur est produite par des qualit\u00e9s artistiques impos\u00e9es \u00e0 l\u2019objet; d\u2019autre part, elle se donne dans une exp\u00e9rience perceptive. Comme l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019\u00e9valuation est corr\u00e9lative de l\u2019oeuvre et semblable chez tous les \u00eatres humains, la valeur est con\u00e7ue comme une cause objective de cette exp\u00e9rience (8).
Ce qui distingue l\u2019objectivisme de Michaud de la position r\u00e9aliste est une relativisation des \u00e9valuations dans chaque groupe local de l\u2019exp\u00e9rience. En d\u2019autres termes, la perception du spectateur relativise cet objectivisme en entrant dans le jeu de langage. Par exemple, Tulips de Koons n\u2019a de valeur que pour un groupe ou une personne d\u00e9termin\u00e9e qui fait une exp\u00e9rience particuli\u00e8re de cette oeuvre (9). Si j\u2019essayais de l\u2019appr\u00e9cier, je n\u2019aurais pas d\u2019autre choix qu\u2019entrer dans le jeu de langage du pop art et apprendre ses crit\u00e8res. <\/p>\n\n\n\n

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Or, la valeur est une valeur relative au pop art posant une autorit\u00e9 \u00e0 laquelle les autres spectateurs peuvent se conformer. Cette conformit\u00e9 consiste \u00e0 soutenir l\u2019acceptation du relativisme, \u00e9tant donn\u00e9 que les valeurs particuli\u00e8res sont objectivement inscrites dans les oeuvres des artistes contemporains.
Dans le cas du ready-made, c\u2019est le couple artiste-spectateur qui fait les oeuvres. Si les spectateurs faisaient les tableaux, comme Duchamp le pr\u00e9tendait, on ne pourrait pas \u00e9chapper au relativisme complet du go\u00fbt et chacun pourrait exprimer les pr\u00e9tentions de sa propre subjectivit\u00e9 (10). Cependant, la concordance entre les deux s\u00e9ries de qualit\u00e9s n\u2019est pas garantie. Le go\u00fbt en tant que r\u00e9sultat d\u2019un apprentissage n\u2019est pas inn\u00e9 ou naturel. Il se met en forme \u00e0 partir du jeu de langage de l\u2019\u00e9valuation (11). L\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique v\u00e9ritable est une convergence entre un effet recherch\u00e9 et une certaine qualit\u00e9 artistique. Si l\u2019effet recherch\u00e9 ne se produit pas, soit le spectateur est incapable de le percevoir, soit il y a une absence de cet effet. Si l\u2019effet produit n\u2019est pas l\u2019effet recherch\u00e9, le spectateur peut \u00eatre malentendu sur les effets. Or, l\u2019absence de correspondance entre le jugement du go\u00fbt et les qualit\u00e9s artistiques dans l\u2019objet aboutit toujours \u00e0 un jugement erron\u00e9. Cela peut expliquer le cas o\u00f9 quelqu\u2019un trouve que la Joconde est primitive ou, au contraire, un clich\u00e9 inventif. Il est aussi possible d\u2019\u00e9valuer des oeuvres sans \u00e9gard pour leurs qualit\u00e9s artistiques, mais cela correspond plut\u00f4t au mode de relation \u00e0 l\u2019art dat\u00e9 qu\u2019\u00e0 une d\u00e9finition g\u00e9n\u00e9rale de l\u2019art.
Il s\u2019ensuit que le processus du jugement esth\u00e9tique consiste \u00e0 apprendre \u00e0 faire correspondre une r\u00e9action appropri\u00e9e \u00e0 des qualit\u00e9s appropri\u00e9es (12). La ma\u00eetrise des r\u00e8gles artistiques et la ma\u00eetrise de la r\u00e9ponse face aux objets d\u2019art contemporain est la le\u00e7on de l\u2019exp\u00e9rience que chacun peut faire de la formation et de l\u2019\u00e9volution de son go\u00fbt personnel. Il se norme \u00e0 travers de complexes apprentissages qui incluent comparaison, exp\u00e9rience, intervention des points de vue d\u2019autrui (13). Pourtant, ce double processus d\u2019\u00e9ducation et d\u2019\u00e9laboration qui op\u00e8re sur les qualit\u00e9s artistiques et sur l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique semble probl\u00e9matique. Le sceptique indiquerait que l\u2019on ne peut pas accorder toute la vari\u00e9t\u00e9 des exp\u00e9riences esth\u00e9tiques d\u00e9finies par un canon \u00e0 des qualit\u00e9s artistiques aussi canoniquement \u00e9tablies. La difficult\u00e9 qui se pose est de savoir comment faire correspondre, par exemple, l\u2019exp\u00e9rience de percevoir un environnement immersif de James Turell \u00e0 celle de percevoir une sculpture m\u00e9canique de Jean Tinguely.<\/p>\n\n\n\n

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Comment unifier toute la diversit\u00e9 des r\u00e9ponses esth\u00e9tiques \u00e0 la diversit\u00e9 des oeuvres ?
En r\u00e9ponse \u00e0 celle-ci, Michaud appelle \u00e0 penser \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique dans le contexte d\u2019une famille d\u2019exp\u00e9riences qui ont entre elles des ressemblances de famille (14). Dans la situation du pluralisme que nous vivons, on trouve que les diverses exp\u00e9riences esth\u00e9tiques des objets d\u2019art peuvent \u00eatre identiques ou semblables. M\u00eame si on s\u2019int\u00e9resse \u00e0 des aspects diff\u00e9rents tels que la motivation de l\u2019artiste, les traces de l\u2019histoire ou la r\u00e9ussite technique, les crit\u00e8res que l\u2019on valorise sont applicables universellement \u00e0 une immense vari\u00e9t\u00e9 d\u2019objets d\u2019art. Ils prennent appui non sur l\u2019accord fondamental des sensibilit\u00e9s mais sur leur effort continuellement recommenc\u00e9 pour s\u2019accorder (15).
La pluralit\u00e9 des connaisseurs n\u2019impose pas au relativisme un crit\u00e8re d\u2019universalit\u00e9 absolue car l\u2019exp\u00e9rience interne \u00e0 un jeu de langage n\u2019a pas \u00e0 \u00eatre export\u00e9e en dehors de ce jeu. Ce que l\u2019on appelle la v\u00e9rit\u00e9 d\u2019un \u00e9nonc\u00e9 d\u2019\u00e9valuation n\u2019a pas besoin d\u2019\u00eatre prouv\u00e9e en dehors de ce jeu (16). Par exemple, la Joconde et le ready-made sont de grandes valeurs dans les cat\u00e9gories de l\u2019\u00e9valuation, mais ils appartiennent \u00e0 des domaines d\u2019appr\u00e9ciation diff\u00e9rents. Il est ainsi inutile de constater que la Joconde est belle comme un readymade et vice versa. Cependant, Michaud admet que l\u2019on peut toujours essayer d\u2019\u00e9largir les accords sur les crit\u00e8res du jugement de go\u00fbt. Cela implique le changement du jeu de langage en imposant les valeurs qui vont combiner un ensemble de hi\u00e9rarchies des valeurs. En revenant \u00e0 notre image du ciel nocturne, ces combinaisons de valeurs seraient comme des assemblages d\u2019\u00e9toiles, \u00e0 savoir des constellations. Il n\u2019y a pas d\u2019ensemble rassemblant tout en \u00e9tant absolument unifi\u00e9. Ce qui fait l\u2019unit\u00e9 de chaque crit\u00e8re en tant qu\u2019\u00e9chelle de l\u2019\u00e9valuation est un r\u00e9seau ou une appartenance crois\u00e9e.
La question qui se pose est celle de savoir \u00e0 quel canon les hi\u00e9rarchies des valeurs pourraient ob\u00e9ir. Par le canon, il s\u2019agit des traits explicit\u00e9s \u00e0 partir desquels il est possible d\u2019\u00e9valuer l\u2019excellence des productions. Selon Michaud, ceux-ci peuvent \u00eatres des propri\u00e9t\u00e9s physiques aussi bien que des qualit\u00e9s non-physiques de l\u2019objet d\u2019art. Certaines oeuvres ont en commun la justesse et l\u2019exactitude dans la r\u00e9p\u00e9tition, la fid\u00e9lit\u00e9 de ressemblance, la capacit\u00e9 \u00e0 fonctionner comme \u00ab monument \u00bb et beaucoup d\u2019autres (17). En ce sens, un tableau expressionniste abstrait am\u00e9ricain des ann\u00e9es 50 et une oeuvre de l\u2019art d\u00e9coratif peuvent appartenir \u00e0 la m\u00eame \u00ab galaxie des valeurs\u00bb, puisque le bien r\u00e9p\u00e9t\u00e9 fait partie de ces qualit\u00e9s artistiques. De m\u00eame, le travail de Buren et celui de Boltanski ont en commun la mani\u00e8re dont ils prolif\u00e8rent en se r\u00e9p\u00e9tant (18). La ressemblance ou le bien imit\u00e9 est aussi une valeur qui peut regrouper la vari\u00e9t\u00e9 des oeuvres contemporaines tels que le graffiti de Banski, la sculpture de Ron Mueck et une toile de Zhang Xiaogang.
Il y a l\u00e0 une question principale \u00e0 aborder. Michaud demande \u00ab \u2026ce qui fait que certaines appr\u00e9ciations et formes de langage seront mieux partag\u00e9es, plus universellement et plus durablement partag\u00e9es, alors que d\u2019autres resteront localis\u00e9es ou passeront rapidement \u00bb (19). Or, Michaud veut poser un principe de l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique qui non seulement s\u2019accorde avec le caract\u00e8re universel, mais est aussi susceptible d\u2019\u00eatre \u00e0 divers degr\u00e9s sur des \u00e9chelles d\u2019appr\u00e9ciation. Selon lui, les diff\u00e9rences de degr\u00e9s dans l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique peuvent \u00eatre dues \u00e0 plusieurs raisons. D\u2019abord, il faut reconna\u00eetre les effets de domination culturelle qui impose les normes de vie et de repr\u00e9sentation (20). Alors qu\u2019au XIXe si\u00e8cle, il y avait une domination culturelle des id\u00e9es romantiques, au XXe si\u00e8cle on est arriv\u00e9 \u00e0 la domination de l\u2019expressionisme abstrait, du pop art, du film hollywoodien. En second lieu, le degr\u00e9 de l\u2019appr\u00e9ciation peut \u00eatre corr\u00e9latif \u00e0 l\u2019objet artistique. Autrement dit, il y a certaines formes artistiques qui sont plus susceptibles de r\u00e9ception universelle que d\u2019autres. On peut admettre, par exemple, que le jeu de langage de l\u2019appr\u00e9ciation esth\u00e9tique des beaux-arts est plus accessible et mieux partag\u00e9 que celui de l\u2019art conceptuel. Selon la position m\u00e9ta critique de Sibley, cette complexit\u00e9 de l\u2019appr\u00e9ciation des objets d\u2019art contemporain par rapport \u00e0 celle des beaux-arts peut \u00eatre expliqu\u00e9e par l\u2019insuffisance des crit\u00e8res non-esth\u00e9tiques qui fondent notre appr\u00e9ciation esth\u00e9tique. Cela peut \u00eatre la raison pourquoi je suis bien plus perdu devant l\u2019installation de Joseph Beuys que devant le tableau expressionniste Le Cri d\u2019Edvard Munch (21). Le Cri est facile \u00e0 d\u00e9chiffrer par la distorsion des taches du pinceau, une intensit\u00e9 des couleurs et un branchement spirituel alors que Tisch mit Aggregat implique le casse-t\u00eate de la compr\u00e9hension d\u2019un concept. Ensuite, il y a les malentendus de l\u2019appr\u00e9ciation du jeu de langage. On peut marquer non seulement les diff\u00e9rences entre les jeux de langage mais aussi les malentendus au sein du m\u00eame jeu. Ici, Michaud fait r\u00e9f\u00e9rence au \u00ab probl\u00e8me de la Joconde \u00bb selon lequel il y a une divergence \u00e9norme sur les raisons qui font de cette toile de L\u00e9onard de Vinci un chef-d\u2019oeuvre. Quelqu\u2019un est admir\u00e9 pour son sourire, symbole d\u2019un bonheur tranquille ou par la technique de Vinci \u00ab sfumato \u00bb mettant en valeur les effets d\u2019ombre et de lumi\u00e8re sur le visage de la Joconde. Un autre spectateur peut appr\u00e9cier ses yeux myst\u00e9rieux qui nous suivent, quel que soit l\u2019angle. Il arrive que l\u2019effet esth\u00e9tique produit est le m\u00eame, mais la raison de cet effet est diff\u00e9rente. Il y a enfin la condition r\u00e9ussie du jeu de langage au sens d\u2019\u00e9largissement du jeu \u00e0 travers critiques, expositions, publications, \u00e9changes, presse etc (22). L\u2019effet de pouvoir du jeu de langage augmente donc gr\u00e2ce \u00e0 une persuasion de nouveaux membres ou \u00e0 un \u00e9largissement des accords. En cons\u00e9quence, ce processus aboutit \u00e0 un changement du jeu de langage, \u00ab car donner des ordres et savoir leur ob\u00e9ir est aussi un jeu de langage \u00bb (23). On tombe l\u00e0 dans le champ des interactions constantes qui exigent de nouveaux crit\u00e8res esth\u00e9tiques, locaux et relatifs.
Ce nouveau paradigme d\u2019un pluralisme esth\u00e9tique que Michaud d\u00e9fend est durement critiqu\u00e9 par Marc Jimenez dans La querelle de l\u2019art contemporain<\/em> (24). Tout d\u2019abord, Jimenez souligne que les concepts r\u00e9currents de cette pens\u00e9e inspir\u00e9s de la philosophie analytique entra\u00eenent la disqualification du jugement de valeur, et, paradoxalement, des crit\u00e8res de l\u2019\u00e9valuation dans les termes sociaux. Les philosophes s\u2019interrogent sur la diversit\u00e9, le subjectivisme, le relativisme, alors que le paradigme du pluralisme culturel fait l\u2019impasse sur la base de toute r\u00e9flexion sur l\u2019organisation et le fonctionnement de la soci\u00e9t\u00e9 actuelle. Tout se passe comme si notre syst\u00e8me politique, \u00e9conomique et culturel autorisait une diversification extr\u00eame des pratiques artistiques qui conduisent \u00e0 la diversit\u00e9 des exp\u00e9riences esth\u00e9tiques. Il favorise le jugement d\u00e9mocratique o\u00f9 chacun proc\u00e8de \u00e0 ses propres \u00e9valuations de moins en moins soumis \u00e0 des normes de go\u00fbts autoritaires. Simultan\u00e9ment, ce m\u00eame syst\u00e8me fait de l\u2019individu \u00ab \u2026un consommateur passif, soumis aux strat\u00e9gies et aux contraintes institutionnelles, industrielles, \u00e9conomiques, communicationnelles et technologiques qui, elles, s\u2019appliquent massivement sans que l\u2019individu en question ait son mot \u00e0 dire \u00bb (25). En d\u00e9finitive, l\u2019esth\u00e9tique du pluralisme d\u00e9finit l\u2019art uniquement de fa\u00e7on institutionnelle, alors qu\u2019elle n\u00e9glige l\u2019art au contexte social et culturel. Par cons\u00e9quent, le nouveau mod\u00e8le d\u2019interpr\u00e9tation de l\u2019art revient \u00e0 une pens\u00e9e g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e et abstraite qui est loin de la vie quotidienne.
Pour parer \u00e0 cette critique, il faut reconna\u00eetre que Michaud n\u2019accepte pas intentionnellement des jugements esth\u00e9tiques purs et simples port\u00e9s par les groupes sociaux comp\u00e9tents (26). Dans une soci\u00e9t\u00e9 particuli\u00e8re, par exemple, les hommes r\u00e9v\u00e8rent Jeff Koons.
Dans telle autre, ils ne reconnaissent que les oeuvres impressionnistes. Il devient alors un fait qu\u2019il y a un partage des canons entre les groupes diff\u00e9rents, mais cette distinction maitris\u00e9e par le sociologue ne constitue pas un probl\u00e8me pour la r\u00e9flexion philosophique. Sous sa forme noble, cette position prend la diversit\u00e9 de l\u2019art contemporain en g\u00e9n\u00e9ral comme un acte incommensurable et, par cons\u00e9quent, elle s\u2019\u00e9loigne de la nature de l\u2019esth\u00e9tique. Par contre, Michaud \u00e9voque les questions concernant le consensus au sein du monde de l\u2019art \u00e0 une \u00e9poque de la disparition ou l\u2019invisibilit\u00e9 des crit\u00e8res esth\u00e9tiques l\u00e9gitimes. Son projet consiste \u00e0 trouver de moyens universels selon lesquels l\u2019homme pourrait partager l\u2019exp\u00e9rience parmi les soci\u00e9t\u00e9s et les cultures diff\u00e9rentes. M\u00eame si Michaud parfois omet d\u2019analyse concr\u00e8te de cas, il nous montre un trajet th\u00e9orique qui nous permet d\u2019adapter son discours esth\u00e9tique \u00e0 la situation in\u00e9dite. Dans le chapitre suivant, je vais donc essayer de d\u00e9velopper son id\u00e9e de l\u2019esth\u00e9tique du pluralisme \u00e0 partir des exemples particuliers. Il s\u2019agit d\u2019un sch\u00e9ma d\u2019unit\u00e9 et d\u2019homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de l\u2019art du \u00ab n\u2019importe quoi \u00bb dans son application pratique.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9f\u00e9rences:<\/h3>\n\n\n\n

(1) Yves MICHAUD, Crit\u00e8res esth\u00e9tique et jugement de go\u00fbt<\/em>, op. cit., p.8.
(2) Christian Boltanski, Reliquaire, les Linges, 1996.
(3) Christo et Jeanne-Claude, Surrounded Islands, 1983.Voir http:\/\/christojeanneclaude.net\/mobile\/projects?p=surrounded-islands#.VJFv-NLF9Zo.
(4) Yves MICHAUD, Crit\u00e8res esth\u00e9tique et jugement de go\u00fbt<\/em>, op. cit., p.51.
(5) Ibid. 10.
(6) Ibid. 28.
(7) Ibid. 26.
(8) Yves MICHAUD, Crit\u00e8res esth\u00e9tique et jugement de go\u00fbt<\/em>, op. cit., 18.
(9) Jeff Koons, Tulips, 1995-2004, Guggenheim Bilbao Museoa. Voir http:\/\/europaenfotos.com\/vizcaya\/pho_bilbo_16.html.
(10) Yves MICHAUD, Crit\u00e8res esth\u00e9tique et jugement de go\u00fbt<\/em>, op. cit., p.38.
(11) Ibid. 40.
(12) Ibid. 39.
(13) Ibid. 46.
(14) Yves MICHAUD, Crit\u00e8res esth\u00e9tique et jugement de go\u00fbt<\/em>, op. cit., 41.
(15) Ibid. 89.
(16) Ibid. 20.
(17) Ibid. 32.
(18) Il s\u2019agit de Personnes<\/em> de Boltanski (2010) et de Les Deux Plateaux<\/em> de Daniel Buren (1985-1986).
(19) Yves MICHAUD, Crit\u00e8res esth\u00e9tique et jugement de go\u00fbt<\/em>, op. cit., p. 91-92.
(20) Ibid.
(21) Je compare une oeuvre d\u2019Edvard Munch Le Cri (1983) avec une oeuvre de Joseph Beuys Tisch mit Aggregat (1958\u201385).
(22) Yves MICHAUD, Crit\u00e8res esth\u00e9tique et jugement de go\u00fbt<\/em>, op. cit., 93-95.
(23) Ibid.
(24) Marc JIMENEZ, La Querelle de l\u2019art contemporain<\/em>, op. cit., p. 235-236.
(25) Ibid. p. 236.
(26) Yves MICHAUD, Crit\u00e8res esth\u00e9tiques et jugement de go\u00fbt<\/em>, op. cit., p.57.<\/p>\n\n\n\n

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Les pol\u00e9miques autour de la valeur de l\u2019art contemporain tournent toujours autour des crit\u00e8res esth\u00e9tiques. Chaque pratique artistique ob\u00e9it \u00e0 des r\u00e8gles plus ou moins explicit\u00e9s \u00e0 partir desquelles il est possible d\u2019\u00e9valuer l\u2019excellence des productions. Le probl\u00e8me qui d\u00e9coule de la consid\u00e9rable variation des pratiques artistiques de l\u2019art contemporain, c\u2019est qu\u2019il y a trop […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_crdt_document":"","footnotes":""},"categories":[18,33,36,17,19],"tags":[],"class_list":["post-271","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-esthetique","category-les-criteres-du-jugement-de-gout-de-lart-contemporain","category-philosophie-de-michaud","category-philosophie-du-21e-siecle","category-philosophie-francaise"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/271","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=271"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/271\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":445,"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/271\/revisions\/445"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=271"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=271"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/postulat.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=271"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}